KOSAKU KANECHIKAでは、3月22日から5月2日まで京橋にて、朝長弘人展「雷」を開催いたします。朝長は、眼前のものがふと違って見える瞬間を捉え、それを絵画に起こそうとしています。作家の眼の中で起こる変化は、徐々に絵画における絵具の質へと変換され、画面に固定されます。描かれた絵画は固定されつつも再び動く予感を含んでおり、それは眼前の世界に対し作家自身が抱く寄る辺なさのあらわれでもあります。朝⻑の作品がもつ定まらなさは、言語や世界のロジックを超え、また窮屈さを感じながらも私たちが安住している場所を揺り動かすようです。近作では、異なった要素をぶつけて起こる反応をひとつの画面内にまとめ上げることで、こちらに迫ってくるような充満感を立ち上がらせています。本展では、朝⻑の新作ペインティングを約10点展示します。この機会にぜひご覧ください。

KOSAKU KANECHIKA

朝長弘人「Lightning」

重要な現代アーティストの 1 人といえるタトルは現在 83 歳。約 60 年のキャリアを築きながら、いまなお先鋭的な探究心をもち制作を続けています。作家自身「最も興味深いのは見えない部分です」と語るように、タトルの作品は、世界と自己 を見つめ問い続ける哲学性、素材、色、言語、精神性が融合したものとなっています。本展の新作は、いまタトルが深い興味をもつ「数字」と概念、色についての様々な思考のプロセ スを、木や紙、布、ワイヤー、プラスティック、発泡スチロールといった日常的な素材によって 軽妙かつ豊かな世界観に表した立体作品となります。タトルは作品を通し問いかけ続けています。私たちは作品と過ごす時間により、世界の一瞬一瞬 の思いがけない面白さの発見を追体験できる喜びを感じるでしょう。ぜひリチャード・タトルの 新しい世界観を体感しにお越しください。

小山登美夫ギャラリー 京橋

リチャード・タトル 「San, Shi, Go」

目に見えないもの、語られて来なかった歴史や個人の記憶、感情を、多彩な媒体を通じて編み上げる小林エリカ。ロマ（※）をルーツに持ち、生と死、喪失や再生といったテーマを軸に、彼らの豊かな歴史や神話から着想した多領域の作品を展開するドレーヌ・ル・バ。「かく」（描く・書く）行為を「発掘」に重ね、時空間に線を見出す方法としてのドローイングを探究し続ける鈴木ヒラク。見えにくいもの、隠されて来たもの、あるいは疎外されて来たもの　― それぞれの問題意識の追究を通じ、それらを掘り起こし、形を与え、世界との接地点を探る、三者三様の実践を巡るグループ展です。ロマ※中東欧を主として世界各地に居住する民族グループ。英語の「ジプシー」など、欧州を中心に様々な呼称が使われているが、近年は差別的ニュアンスが含まれているとされ、ロマの呼称が用いられている。

Yutaka Kikutake Gallery

小林エリカ、ドレーヌ・ル・バ、鈴木ヒラク 「形象 Keisho」

タカ・イシイギャラリーは森山大道 / セイヤー・ゴメスによる「Hellooooo」を開催いたします。本展は、アメリカのアーティスト、セイヤー・ゴメスによる絵画・彫刻と、森山大道の写真との対話という形式をとります。両者はともに、ロサンゼルスと東京というそれぞれの都市の根本にあるものを探りました。それらは、彼らの仕事に深く根付くとともに、それぞれにすぐにそれと分かる明確な視覚的言語によって表現されています。セイヤー・ゴメスは、そのフォトリアリズム・ペインティングによって認められるようになりました。それは、膨張する都市の断片にフォーカスするものであり、ロサンゼルスの風景にほかなりません。ゴメスの仕事は、歴史、記憶、真実性という概念、そして私たちが住む環境においてものを見たり理解したりする仕方に疑問を投げかけるものです。森山大道は、若いころ大阪から東京に出てきた際に「初めて途方にくれた街」であるという新宿を、1960年代から長年撮り続けています。新宿の「ヒリヒリ」した猥雑さに惹かれると語る森山は、街の表象、表面を写真で撮りつなぎ、その徹底した表面性の追求が特徴的です。

タカ・イシイギャラリー 京橋

森山大道 / セイヤー・ゴメス「Hellooooo」

ヨシタケシンスケさんが身の回りのできごとを観察し、小さな手帳に長年にわたって描き続けた膨大な枚数のスケッチをはじめ、絵本の制作過程をたどることができるアイデアスケッチや原画までをたっぷり紹介。 インスピレーションの源にもなった愛蔵のコレクションなども展示し、様々な角度からヨシタケさんの「頭のなか」をのぞいてみます。 また、本展のためにヨシタケさんが考案した、うるさいおとなにりんごを投げるインタラクティブなアトラクションや、天国のふかふかの道と座ると痛い地獄のトゲトゲイスなど、絵本の世界を体感できる仕掛けも会場の随所に設けます。 会場限定となる大型の体験展示も複数登場するほか、絵本原画やスケッチも追加。展覧会オリジナルグッズもたっぷり増量します。

CREATIVE MUSEUM TOKYO

ヨシタケシンスケ展かもしれない　たっぷり増量タイプ

「APK PUBLIC」は、新進アーティストやキュレーターによる都市の風景を担う大規模な作品発表の場として、TODA BUILDINGの共用空間を活用し、更新性のあるパブリックアートを展開するプログラムです。来街者やオフィスワーカーが日常的に作品のある空間を体感し、クリエイティビティが刺激されることで、視野の拡張をもたらし日々の生き方や働き方を豊かにしていくことを目指します。第1回は、国内外で活躍するキュレーターの飯田志保子氏を迎え、不確かな時代の閉塞感を未来志向のポジティブな展望に転換できるよう「螺旋の可能性―無限のチャンスへ」をコンセプトに作品を展開します。

広場

エントランスロビー

APK PUBLIC Vol.1

オートモアイは2015年からモノクロでの作品の制作を開始し、2018年からはカラーも多用し、匿名性の高い“存在”が画面に佇んでいるような作風で知られています。極めて客観的でもありながら、とてもパーソナルな情景にも見えてくる作風で、人間同士の関係性や作品と鑑賞者の関係性など、必要な情報が削ぎ落とされているからこそ見えてくる景色と情景を提示しています。本展「Private Ritual」はオートモアイにとって今年開催される展覧会の中でも最大規模の展覧会であり、全て新作となる絵画を発表いたします。130号の大作が約4点ほど並ぶ空間を作り上げます。Gallery &amp; Bakery Tokyo８分でぜひご覧ください。

Gallery & Bakery Tokyo８分

オートモアイ新作個展「Private Ritual」

COIN PARKING DELIVERY (コインパーキングデリバリー) は、電車での移動時間にスマートフォンを使い、指で絵を描きだしたことをきっかけに2018年より活動を開始しました。瞬く間に各フィールドから注目され、作家として展覧会での作品発表だけでなく、行政との街づくりの一環としてパブリックアートの設置や大手企業とのコラボレーションなど多岐に渡る表現でのアプローチをしています。COIN PARKING DELIVERYの作品で特徴的なのは、どの層にもわかりやすいポップなキャラクターと強いメッセージ性です。ふと目に入り作品を前にすると、そこにはさまざまなレイヤーが幾度となく仕込まれており、鑑賞者は自ずとキャンバスの世界に引き込まれていくことでしょう。2023年に行なわれた個展を機に2年間の作家活動休止を発表し、商業活動に注力したCOIN PARKING DELIVERY。待望の本展ではスカルプチャーの発表だけでなく、過去最大の大きさとなるキャンバスを含めた13点の新作を発表し、作家にとって過去最大規模の個展となります。

COIN PARKING DELIVERY 新作個展　「GIVE ME TIME TO BLOOM」

文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業成果発表イベント「ENCOUNTERS」（2月15日～24日開催）の連携プログラムとして実施した「Generative Art Project」 の作品・永松歩《Transcription：都市の採譜》を期間限定で再上映します。 「Generative Art Project」は、戸田建設のアート事業の一環として、都市を行き交う様々な人々の動きを捉え、そのインタラクションを通して、表現者と来街者が交わるアートによる新たなコミュニケーション機会を創出するものです。TODA BUILDING４階のTODA HALL &amp; CONFERENCE TOKYOの中央通り沿いホワイエにある長大なプロジェクションウォール（縦：約2.8ｍ、幅：約45ｍ）を最大限に活かし、テクノロジーを駆使したジェネラティブアーティストによる作品の制作、発表を行います。※会場内にはお入り頂けません。屋外（中央通り西側歩道） よりご鑑賞ください。

TODAホール＆カンファレンス東京 

Generative Art Project「Transcription：都市の採譜」

この度、タカ・イシイギャラリーは、3月1日(土)から3月29日(土)まで、内藤礼の個展「breath」を開催いたします。本展はタカ・イシイギャラリー 六本木から始まり、京橋へと重なり合いながら、オスロへとつながっていきます。限りなくとりどりの色彩で成り立っているこの世界で、多様な形態と次元をもち、それぞれの内と外へと行き渡る生と息吹に心を浸透させる作家による空間を、是非この機会にご高覧ください。

内藤礼「breath」

この度小山登美夫ギャラリー京橋では、ドイツの彫刻家シュテファン・バルケンホールの個展「good day」を開催いたします。本展は作家にとって弊廊での6年ぶり4度目の個展となり、新作を発表します。どこにでもいるようでいてどこか独特な表情や佇まいの人や動物たち。シュテファン・バルケンホール（1957-）は具象的モチーフとミニマリズムを両立させた表現として立像、レリーフ作品等を制作し、国際的に高い評価を得てきました。一本の木から台座ごと彫り出し、精巧かつノミの勢いが感じられる粗い表面と着彩が印象的であり、難解さはなくともなぜか気になる存在性と、見る人やその気分によってユーモアや内省を誘うような豊かな魅力にあふれています。

シュテファン・バルケンホール「good day」

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、香港を拠点に活動するトレヴァー・ヤンと、毛利悠子による二人展を開催します。それぞれが第60回ヴェネチア・ビエンナーレの日本代表、香港代表としてパヴィリオンの展示を手がけ、東アジアを代表するアーティストとして活動の場を広げるヤンと毛利。コスモポリタン的な感性を同じくするふたりは本展に向け、ヴェネチアと東京での滞在を通し親交を深めました。その間に交わされた会話や目にした情景が、日常における些細な事象を掬い上げる共通のプロセスの起点となり作品に反映されています。出展作家：毛利悠子、トレヴァー・ヤン

毛利悠子、トレヴァー・ヤン 「帰ってきたやまびこ」

ギャラリーとベーカリー＆カフェが併設する「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」第4回目となる本展では、アーティスト・MOTAS.の新作個展「オリジナルレシピ / Original Recipe」を2025年2月15日(土)から開催いたします。MOTAS.はBOYAとTOMOによるアートユニットです。異なるジャンルのアート活動をしていた2人が、それぞれが影響を受けてきた様々なスタイルを取り入れて2012年より共同で作品制作を開始しました。本展にも登場するキャラクター「BLEYE（ブライ）」はMOTAS.結成後に創り上げたオリジナルであり、MOTAS.として注目を浴びるきっかけとなる重要な役割も果たしています。本展「オリジナルレシピ / Original Recipe」では、そんな日常的な日々と人生を料理と題し、BLEYEが遠く離れた友人に会いにいく中で繰り広げられる世界と出逢いに鑑賞者は引き寄せられていくでしょう。作品を通して表現と成長をし続けるBELYEとMOTAS.をこの Gallery &amp; Bakery Tokyo８分でぜひご覧ください。皆様のご来場をお待ちしております。

MOTAS. 新作個展「オリジナルレシピ / Original Recipe」

KOSAKU KANECHIKAでは、2025年1⽉18⽇から3⽉1⽇まで天王洲にて、また1月25日から3月8日まで京橋にて、青木豊展「U」をそれぞれ開催いたします。青木豊は、絵画の視野を広げ、世界と絵画の関係とその新しい可能性を追究する制作活動を行っています。二次元と三次元を自由に行き来するような作品や、素材の物質性や制作方法自体、そして鑑賞者の視線の動きの相互反応にフォーカスした作品。刻々と変わる絵画の豊かな表情を、時間軸で瞬間としてとらえる試み。「瞬間」と「時間」、そしてその間にある数えられないもの。こういった世界の構造や多様な現象を認識するという行為と、絵画の平面性や物質性という普遍的かつ根源的な問題への探究を重ね合わせるのが青木の制作の核となっています。ある発見があれば、それによって次の取り組むべき問いが生まれるといったように、彼の探究は続いていきます。世界の諸相が均一に感じられるような情報化の時代にあって、固定化しえないものを探究し続けるその過程が、彼の作品群に現出しています。天王洲のスペースでは小さめの、京橋のスペースでは大型のいずれも新作作品を、あわせて40点展示します。この機会にぜひご高覧ください。

青木豊「U」

本展は、アニメ「鬼滅の刃」として初めて、鬼殺隊最高位の剣士たちである“柱”にフォーカスします。アニメ5年間に描かれた様々なものを集結させ、柱たちの姿を約1,200㎡、天高5mの大空間で立体的に構築します。約1,000枚の原画で彼らの表情に迫る展示や多様な映像展示などを通じて、圧倒的な物量で柱の存在をより深く感じることができます。“柱”の魅力に触れる音声体験と全員もらえる入場特典入場時に受け取る「柱札」を該当のエリアでかざすことによって、柱の名言を体感する展示や、本展のために特別に収録された音声で、選んだ柱が他の柱を紹介するコーナーをお楽しみいただけます。「柱札」とは・・・柱のイラストがデザインされたカード型の入場特典です。入場時に柱9人の中から1人を選び、受け取ることができます。「柱札」を活用することで、選んだ柱の特別な音声体験が可能となります。テーマカフェ会場に隣接する「CREATIVE MUSEUM TOKYO CAFE」では、本展の期間中“アニメ「鬼滅の刃」 柱展 ーそして無限城へー カフェ produced by ufotable Cafe”を展開します。柱9人それぞれにフォーカスした、CMT CAFEならではのコラボメニューをご提供いたします。

アニメ「鬼滅の刃」柱展　ーそして無限城へー

Generative Art Projectは、戸田建設のアート事業の一環として、都市を行き交う様々な人々の動きを捉え、そのインタラクションを通して、表現者と来街者が交わるアートによる新たなコミュニケーション機会を創出するものです。TODA BUILDING４階のTODA HALL &amp; CONFERENCE TOKYOの中央通り沿いホワイエにある長大なプロジェクションウォール（縦：約2.8ｍ、幅：約45ｍ）を最大限に活かし、テクノロジーを駆使したジェネラティブアーティストによる作品の制作、発表を行います。

文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業成果発表イベント連携プログラム「Generative Art Project」

タカ・イシイギャラリーは、2025年1月25日(土)から2月22日(土)までエルヴィン・ボハチュの個展を開催いたします。ボハチュはオーストリアの美術、とりわけ抽象画の歴史を先導してきた作家として知られています。日本国内かつ当画廊での初個展となる本展では、近年の作品群から9点の絵画と13点の紙作品を紹介いたします。ボハチュはその経歴を通じて独自の規範的な道を追究してきました。とはいえ彼の作品には、70年代後半から90年代にかけてオーストリアで展開していたアートの言説との密接な結び付きも見られます。80年代の初めに同国のアートシーンに登場したとき、彼の絵画には所謂「ニュー・ペインティング」のあらゆる特徴が備わっていました。そこでは様々なモチーフが有機的な形状と荒涼とした色彩で描写されていたのです。彼は「ノイエ・マーレライ」（新しい絵画）グループの一員となり、新表現主義の作家として認知されましたが、80年代の終わりまでにはこの潮流から離脱し、抽象的な還元へと足を踏み入れます。その画面からは物語的、具象的、表現的な絵画性が消え去っていたのです。この移行によって開放性と明瞭性への注力が如実となり、やがてそれは彼の成熟期の顕著な様式的特徴となります。線、形体、色彩、物質性が際立つ近年の作品が例証するのは、純粋主義的なアプローチです。湾曲した色面、精細な線、そして活発な軌跡が組み合わさることで、豊かな緊張と律動を帯びたコンポジションが生み出されます。土色や黒の領野に、緑、黄、青といった明るい色が限定的ながらも効果的に用いられています。ポーリングされ、ナイフで薄く伸ばされた色彩は半透明な層を形成し、空間的な深度の感覚を醸成すると同時に、部分的に重なり合うことで新しい形体を創出します。複数の空間構造が広がるボハチュの作品は、私たち鑑賞者に、開放的で魅惑的な視覚経験を差し出すのです。

エルヴィン・ボハチュ

牧田愛は東京とニューヨークを拠点に活動しています。彼女の作品は機械的なモチーフを用いることで、無機的な要素から有機的なイメージを生み出すことを目指しています。また、二次元のデジタルデータを基に、物質的で身体的な作品を創造することも彼女のテーマの一つです。特に、自ら撮影した金属やプラスチックなどの人工物を構成して、デジタル画像をキャンバス上の絵画として現実空間へ引き出すことを追求しています。最近では生成AIを作品制作に取り入れ、キャンバス絵画にとどまらず、ビデオやプリント、インスタレーションなど、そのスタイルは多岐にわたっています。本展はギリシャ哲学のアリストテレスの概念である「Form and Matter (形相と質量)」をタイトルに冠し、絵画、版画、ドローイング、映像作品など、様々な表現方法でテーマにアプローチした牧田の新作をお楽しみいただけます。

牧田愛 新作個展「Form and Matter」			

倉田は弊廊での初個展時、自身の作品を「無価値性と美」で読み解くことができると述べています。人生は無意味で無価値なのではないかという問い、それでもなお存在する美と、心の動きについて「私」を起点に制作してきたと言います。本展の新作では、描かれるものが大きく変化しました。以前のモチーフは夕暮れ、海、夜、車、卵、犬、寝るなど、その多くが記憶をもとに想像したものでした。しかし数年前から高齢者の多い郊外に移り住み、アトリエや自宅の中、その近辺で日々目にする人や植物、自然、動物、昼間の光景も具体的な絵の対象として描くようになったのです。  新作「あさをまつよる」は、アトリエで横になっている自画像であり、背景にある多肉植物は実際に育てているもの、画中画は以前の自身の作品です。「待つ」という行為に希望やなんらかの想いもなく、ただ「待つ」という状態の特殊性と重要さ。前回の個展から2年間の社会の変化も大きく、作品制作が難しく感じることもあったという状況も関連しています。不穏でありつつ冷静で、すべては偶然であるようで、なにか自分にも関係しているような気がする。そしてどこかユーモアがあるからこそ救われる。倉田の最新の世界観を堪能しにぜひお越しください。

倉田 悟「あさをまつよる」			

KOSAKU KANECHIKAでは、2024年12月20日から2025年1月18日まで、グループ展「GROUP SHOW: 5 ARTISTS」を開催いたします。本展は青木豊、桑田卓郎、武田龍、水上愛美、ダン・マッカーシーの作品で構成されます。青木豊は100号サイズの絵画を含む近作3点、桑田卓郎は日本初公開の作品を2点、武田龍は近作の絵画4点、水上愛美は新作の絵画を中心に2点、ダン・マッカーシーは近作の立体作品をそれぞれ展示いたします。この機会に是非ご高覧下さい。

「GROUP SHOW: 5 ARTISTS」

「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」第２回目となる本展では、アーティスト・山脇紘資の新作個展「玄関」を開催いたします。山脇は1985年に千葉県に生まれ、東京藝術大学大学院美術研究科を修了したのち国内外で展覧会を多数開催してきました。彼のキャリアは、BEYOND THE BORDER, Tangram Art Center (上海) の展覧会をきっかけに注目されました。世界的に活躍する画家のZhou Tiehaiや辰野登恵子、写真家のオノデラユキらと展示を行ない、近年では森山大道、五木田智央らが出品するグループ展に参加し、北海道日本ハムファイターズの新球場を含めたエリア「HOKKAIDO BALLPARK F VILLAGE」では2mを超す大作を公開展示しました。本展に向けて、山脇は新鮮な作品を描きたいと思い準備を進めています。ぜひ会場で、山脇の新たな一面をご覧いただけますと幸いです。

山脇紘資 新作個展「玄関」

Yutaka Kikutake Gallery（京橋） では11月2日(土)から12月21日(土)まで、奈良美智キュレーションによるグループ展「ささめきあまき万象の森」を開催します。本展は奈良が近年訪問を重ねる北海道の地にて出会った４人の作家の作品とともに作り上げられます。自然が宿す精神性に導線を持ち、時代に左右されない普遍的なものの気高さを追求することの尊さをギャラリー空間に顕在させます。TODA BUILDINGでの新たなギャラリースペースのこけら落としとなる本展は、今後永く続いていくギャラリーの姿の道標となる、スタートにふさわしい展示となります。是非ご高覧ください。

Group Exhibition「ささめきあまき万象の森」

2019 年に三輪家当主として⼗三代 休雪を襲名した三輪休雪は、三輪家伝来の⽩萩釉を⽤い、萩焼の伝統を継承しながらもダイナミックで斬新な造形を取り⼊れた作⾵で、国内外で⾼く評価されています。⼑を使って斬り出した⼟肌と三輪家伝来の⽩萩釉（休雪⽩）のコントラストで迫る茶碗《エル キャピタン》シリーズは、⽶国留学時代にヨセミテ国⽴公園で⾒た巨⼤な花崗岩などから得たインスピレーションを、萩の⼟、そして陶芸の伝統と統合して作られています。⾃然界のエネルギーと⻑い⼯芸の歴史を感じさせる⼗三代の作品は、その圧倒的な独創性で鑑賞者を魅了します。大地の一片を焼く。本展で展示する《エル キャピタン》シリーズは、土の塊の内側をくり抜いて成形される独特の茶碗です。大きな生命力をもつ自然の一部である土を、一客の器へと収斂させていくその過程は、自分の思うとおりになるものでは全くない、と三輪はいいます。絶対的な力であり脅威でもある自然に相対し、問いかけ、作用と反作用を繰り返すことで完成する三輪の作品には、人間がものを作るということの根源的なあり方を見出すことができます。本展では《エル キャピタン》シリーズから新作約10点、大きなサイズの作品群を展⽰します。この機会にぜひご⾼覧ください。

⼗三代 三輪休雪「エル キャピタン」

タカ・イシイギャラリーは、東京の中心に位置する京橋に新たな拠点を設ける運びとなりました。新スペースのオープニング展として、11月2日（土）から12月14日（土）まで、ポートレートをテーマとしたグループ展を開催いたします。本展では11名の作家による約14点の作品を展示いたします。スマートフォンで気軽に写真を撮影しSNSに投稿できる現代において、他者の顔はいつでも見られるようになりました。家族や友人との思い出の記録は、カメラロールやクラウドでいつでも見返すことができます。事件を起こした犯人の姿は監視カメラに捉えられ、何者かによって提供された卒業アルバムの顔写真がメディアに公開されます。写真技術が普及する以前、他者の姿がどのようなものであったか物理的に残しておく手段が限られていた時代は、もはや遠い昔のこととなっています。古代ローマの博物学者プリニウスは、戦地に赴く恋人の影の輪郭をなぞった女性の行為が絵画の起源であるという神話に触れていますが、そんな時代は現代に生きる我々にとっては想像しがたい世界になってしまったといえるでしょう。アートにまつわる視覚体験も、それに伴い大きく変化しています。アーティストの人となりが垣間見える、彼らのソーシャルメディアアカウントをフォローしている人もいるでしょう。また、展覧会の情報はネット上で手に入れ、どの作家のどの作品が展示されているのか事前に確認したうえで、実際の作品を見にいく人もいるでしょう。情報が明らかになる現代においては、あえて「ミステリー」を際立たせる手法も見受けられます。本性を明かさず世界各地にグラフィティ作品を残すアーティストや、顔出しをしない歌手やアイドルグループが絶大な人気を博すこともあります。そうした活動を巡っては、ただ作品や歌声が好きであればそれでいいという素朴な意見がある一方で、その正体を何とかして暴こうと執拗なまでに追いかけたり、不確実なネット記事が大量に執筆されるなど、様々な反応が見受けられます。作品を目の前にして、私たちはどのような反応を見せるのでしょうか。光が当たる角度によって影の形が変化するように、そこでは作品をめぐって多彩な解釈が生まれます。【参加作家】荒木経惟、五木田智央、掛井五郎、サーニャ・カンタロフスキー、川原直人、グラハム・リトル、松岡一哲、森山大道、村瀬恭子、セル・セルパス、山下紘加

グループ展

小山登美夫ギャラリーは、この度六本木、天王洲に次ぐ3ヶ所目の拠点として「小山登美夫ギャラリー京橋」をオープンし、その最初の展覧会として杉戸洋の個展「apples and lemon」- 「りんごとレモン」を開催いたします。日本の現代アートにおいて重要な作家の一人と言える杉戸洋。具象のような抽象のような点や線、丸、三角等のモチーフとみずみずしい色彩のペインティング、立体など、既成概念にとらわれない作品群は国内外で高い評価を受けてきました。とくに展示空間を五感や身体性による鋭敏な感覚でとらえるのは杉戸独自の制作アプローチであり、試行錯誤と時間を重ね、作品同士、作品と空間を呼応させ変容しあう、伸縮自在な世界観をつくり続けています。本展は、新作の立体・ペインティングと、活動初期の90年代の作品を組み合わせた展示となります。本展タイトルにある「apples and lemon」- 「りんごとレモン」は、同じ球体の果実でも、色も形も別のもの。その組み合わせで何が見えるかを考えたいという杉戸の想いがこめられており、杉戸が探求するものの関係性は、多層的で流動的な世界を実感する楽しさ、喜びを私たちに与えてくれます。

杉戸洋展「apples and lemon」- 「りんごとレモン」

「ArtSticker」を運営するThe Chain Museumと「THE CITY BAKERY」を運営するフォンスは、2024年11月に開業予定の東京・京橋のTODA BUILDINGの1階に、アートギャラリーとベーカリー＆カフェが併設する「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」を開業いたします。その記念すべき柿落としとなるアーティスト・友沢こたおの新作個展「Fragment」を2024年11月02日(土)から開催いたします。友沢は1999年フランスのボルドー生まれ。2024年東京藝術大学大学院 美術研究科を修了。東京藝大美術学部在学時より久米桂一郎賞、上野芸友賞の受賞をはじめ、国内外の展覧会やアートフェアに参加し、世代を代表するアーティストの一人として、存在感を放っています。友沢の作品はスライム状の物質と有機的なモチーフを組み合わせた独創的でリアリティのある人物や人形を描いています。質感や透け感のディティールや柔らかさまでも油彩で表現し、国内だけでなく海外から注目されており、今後ますますの活躍が期待されています。「Fragment」と表した本展では、展示壁の高さを活かした油彩画を展示・販売いたします。鑑賞者に強いインパクトを与える友沢こたおの作品群をぜひ会場でご覧ください。			

友沢こたお 新作個展「Fragment」

「Tokyo Dialogue 2024」は、3年にわたり実施しているプロジェクト「Tokyo Dialogue 2022-2024」の最終年にあたります。同プロジェクトは、東京・京橋に120年余り本社を構える戸田建設とT3 PHOTO FESTIVAL TOKYOによる共同プロジェクトで、毎年、「写真家」と「書き手」がペアとなり、京橋を舞台に「写真」と「言葉」による“対話”を生み出します。2022年の発足当時、地下25mのTODA BUILDINGの工事現場からはじまった景色も、今や空高く仰ぎ見る高さにまで到達し、ビルはついに2024年11月に、京橋の新しい芸術文化の拠点として開業を迎えます。写真と言葉によってそれぞれが往還しながら、過去、現在、未来へと続く時間と変わりゆく都市の姿を描き出します。アーティスト：（写真家）今井智己、上田良、鈴木のぞみ 　　　　　　　（書き手）堂園昌彦、青柳菜摘、藤井あかりキュレーター：  小髙美穂

ART & CULTUREアート&カルチャー

イベント & プログラム

朝長弘人「Lightning」

リチャード・タトル「San, Shi, Go」

小林エリカ、ドレーヌ・ル・バ、鈴木ヒラク「形象 Keisho」

森山大道 / セイヤー・ゴメス「Hellooooo」

ヨシタケシンスケ展かもしれない　たっぷり増量タイプ

APK PUBLIC Vol.1

オートモアイ新作個展「Private Ritual」

COIN PARKING DELIVERY 新作個展　「GIVE ME TIME TO BLOOM」

Generative Art Project「Transcription：都市の採譜」

ART & CULTUREアート&カルチャー

イベント & プログラム

朝長弘人「Lightning」

リチャード・タトル 「San, Shi, Go」

小林エリカ、ドレーヌ・ル・バ、鈴木ヒラク 「形象 Keisho」

森山大道 / セイヤー・ゴメス「Hellooooo」

ヨシタケシンスケ展かもしれない たっぷり増量タイプ

APK PUBLIC Vol.1

オートモアイ新作個展「Private Ritual」

COIN PARKING DELIVERY 新作個展 「GIVE ME TIME TO BLOOM」

Generative Art Project「Transcription：都市の採譜」

リチャード・タトル「San, Shi, Go」

小林エリカ、ドレーヌ・ル・バ、鈴木ヒラク「形象 Keisho」

ヨシタケシンスケ展かもしれない　たっぷり増量タイプ

COIN PARKING DELIVERY 新作個展　「GIVE ME TIME TO BLOOM」