展覧会「細田守の原点/展」は、『時をかける少女』『サマーウォーズ』『おおかみこどもの雨と雪』を中心に、絵コンテや原画、背景美術などの制作資料を過去最大規模で展示するものです。本展では、多様な表現を取り入れた細田守監督の映像演出や作品に通底するテーマ性に迫り、その創作の魅力を体感できます。さらに『時をかける少女』より前の演出家時代の作品や学生時代の実写映像作品や油絵も紹介し、創作の原点を迫ります。会場では「OZ」の世界を再現した空間展示や等身大フィギュアも登場し、300点以上の資料とともに作品世界を楽しめます。

CREATIVE MUSEUM TOKYO

細田守の原点/展

「APK PUBLIC」は、新進アーティストやキュレーターによる都市の風景を担う大規模な作品発表の場として、TODA BUILDINGの共用空間を活用し、更新性のあるパブリックアートを展開するプログラムです。来街者やオフィスワーカーが日常的に作品のある空間を体感し、クリエイティビティが刺激されることで、視野の拡張をもたらし日々の生き方や働き方を豊かにしていくことを目指します。Vol.2では、キュレーターに藪前知子（東京都現代美術館学芸員）を迎え、「未完の都市：The Becoming City」 をコンセプトに、手塚愛子、藤倉麻子、渡辺志桜里の3名のアーティストによる作品を展示します。

広場

エントランスロビー

APK PUBLIC Vol.2

この度小山登美夫ギャラリー京橋では、染谷悠子展「土や星や」を開催いたします。本展は作家にとって6回目、2年ぶりの個展となり、新作を中心に発表いたします。近年、染谷悠子は制作拠点を岡山に移しました。「日置谷（ひおきだに）」と呼ばれるその土地には、「山あいにお日様を置く」という意味があるといいます。その山や谷、そして地表を覆う土の中で生活し、制作した作品を、今回、展示いたします。これまで染谷は、身近な風景を、自身の幼少期の思い出、生活の変化から感じ取った死や生、出産、自然など生命の根本とからめて捉え、独自で新たな表現をしてきました。様々な動植物が混在する幻想的な染谷の作品は、現代の花鳥画ともいえるいきいきしたものでしたが、本展で発表される新作は、そうしたこれまでの表現を踏まえながらも、作家自身の想像をはるかに超えた自然との関わりのなかから生まれたものになっています。自然と共に生活するなかで、鋭い感性によって生まれてきた確かなリアリティ。それを作品として成立させようとするアーティストの真摯な姿が見えてきます。そのような染谷の今回のチャレンジをぜひご高覧ください。

小山登美夫ギャラリー 京橋

染谷悠子展「土や星や」

KOSAKU KANECHIKAでは、7月31日から9月19日まで京橋にて武田龍展「鉱夫の霧」を開催いたします。今回の展覧会では、近年継続してきたペインティングに加え、自身の制作において重要な位置を占めるセラミック作品を発表します。絵画を中心としながらも、壁掛けのレリーフや立体作品が展示空間に点在し、平面と立体の境界を横断する構成となります。武田にとって陶芸は、単なる別ジャンルの試みではなく、自身の絵画制作に不可欠な身体性を再確認するための行為です。幼少期より粘土という素材に慣れ親しんできた武田は、「絵画を制作している時も、どこかで塑造している感覚がある」と言います。その感覚を裏付けるように、武田は絵画のためのドローイングとは別に、粘土を削った際の手応えやボリューム感を書き留めた独自のメモを記しています。そこには、完成図としてのイメージではなく、形を彫り出す際の純粋な手の感触が記録されています。本展では、新作のペインティングとセラミック作品、合わせて約15点を展示いたします。この機会に是非ご高覧ください。

KOSAKU KANECHIKA

武田龍「鉱夫の霧」

タカ・イシイギャラリー 京橋は、8月1日(土)から 9月19日(土)までシルケ・オットー・ナップの個展を開催いたします。タカ・イシイギャラリーでは8年ぶり4度目、没後初となる本展では、2006年から2019年までに制作された作品約8点を展示いたします。

タカ・イシイギャラリー 京橋

シルケ・オットー・ナップ

タカ・イシイギャラリーは、6月27日(土)から7月25日(土)まで、五木田智央の個展「Lush Life」を六本木と京橋にて開催いたします。タカ・イシイギャラリーでは4年ぶり7回目の個展となる本展では、最新作の絵画作品を発表いたします。

五木田智央「Lush Life」

KOSAKU KANECHIKAでは、6月12日から7月25日まで京橋にて青木豊展「節とつぶて」を開催いたします。本展では、正方形という単位を起点に、絵画を空間的・時間的に再編成する試みが展開されます。 ひとつひとつの作品は、基底単位である正方形の中に潜む運動性を、空間内での変化として可視化します。その構造的な思考は、単にかたちや構図にとどまらず、絵画が時間を内包し、動き続ける存在であることを示唆します。小空間には大型の正方形作品を配置し、その基盤を視覚的に立ち上げる一方、大空間には複数の小作品をセットとして配置し、空間全体に動的な構造が広がります。また、会場の入口と出口を反転させることで、鑑賞体験そのものの時間的な方向性にも介入します。鑑賞者が会場内を移動し、視点を変えるたびに、空間が持つかたちは「部分」でありながら同時に「全体」として現れることになります。それは、固定された絵画のあり方を揺るがし、見る者の知覚に変化を促します。本展では、大型作品と複数のセット作品を含む約10点を展示します。この機会にぜひご高覧ください。

青木豊 「節とつぶて」

古典美術や現代視覚文化における女性の表象に自己の容貌を重ね合わせ、絵画空間上でのイメージの再構築を試みる白簱花呼（2002年大阪府生まれ）。AI技術によって加工され、他者の欲望の対象としてネット空間で消費され続けるアイドル像を目にしたことを契機に、女性の表象を「見られる」存在から「見せる」主体へと転換する白簱の探究がはじまりました。既存のイメージの内部に自身が潜り込み、あるいは自己に既存の女性像を重ねて描くという彼女の実践は、「彼女達」が浴び続ける欲望の眼差しを自身に一部引き受けるという態度から始まった方法論です。白簱はこのようなイメージの再構築を意図したアプローチを、古代の呪術的身振り「アナ・スロマイ」的意味合いを持つ、女性像の拡張の試みと位置付けています。表象のシステムが、権力関係と結びつきながら世界の解釈を形づくってきたとするならば、既存の女性像に自身を潜ませ、それを補強・再構築しながら社会へ提示する白簱の試みには、そうした構造の枠組みそのものへと介入していくような態度もまた感じられます。Yutaka Kikutake Galleryにおける白簱花呼の初の個展となる本展では、三人の女性像が並ぶ横長のキャンバス、複数の表象を一人の人物像に重ねた新たなアプローチや、より内臓的な描写に挑んだ「花」のシリーズを含む新作群によって、作家の現在地を展覧します。

Yutaka Kikutake Gallery

白簱花呼 私 呼吸し　さめざめないてみる"	

田島大介は、緻密なディテールと誇張された遠近法を用い、架空の巨大都市を描き出すアーティストです。本展では、加速する現代社会の混沌と、その「はざま」を生きる個をテーマに、新旧作を交えて構成します。氾濫する情報や商品が生まれては消え、均一化されていく世界。無限に増殖するシステムの中で感じる「呼吸困難なほどのエネルギー」と、その根底に潜む「虚無感」を鮮烈に描き出します。圧倒的な密度が放つ、孤独と幸福の行方をぜひ会場にてご高覧ください。

Gallery & Bakery Tokyo８分

田島大介 個展「無限虚無」

この度小山登美夫ギャラリー京橋では、菅木志雄の新作展「『もの』の奥で」を開催いたします。本展は菅にとって弊廊での11年連続開催、そして2006年以来18度目の個展となります。菅木志雄（1944-）は、1960～70年代の「もの派」を代表する作家として知られながら、現在もなお国際的な評価を高め続けています。2024年に和美術館（中国）、2025年にディア・ビーコン（NY、アメリカ、数年展示予定）、コブラ近代美術館（オランダ）での個展を開催するなど、国内外でその活動はますます広がりを見せており、その長いキャリアを経た今も旺盛な制作意欲で生み出されるみずみずしい作品群は、多くの鑑賞者を魅了し続けています。また毎年刊行している展覧会カタログでは、本年、小林康夫氏による最新の作家論「菅さんをたずねて、伊東へ ——『水だか石だかわからなくなってしまひました』」を掲載予定です。本展は、菅の変わらず通底する思考と現在の視点、その双方に触れることのできる貴重な機会となるでしょう。

菅木志雄「『もの』の奥で」

タカ・イシイギャラリーは、5月16日(土)から6月20日(土)まで、山下紘加の個展「白気 White Veils」を六本木と京橋にて開催いたします。タカ・イシイギャラリーでは2年半ぶり2回目の個展となる本展では、最新作の絵画作品18点を発表いたします。本展は2024年から取り組み始めた神楽の演目と神事を題材にした作品や、古典的な雪景や水辺をモチーフとした様々な物語を有する作品で構成されます。

山下紘加「白気 White Veils」

本展では、アーティスト・Lottaが描き続けているキャラクター・ソックスを投影したセルフポートレートとともに、豊かなストーリー性を秘めた作品群を発表します。本展のタイトルでもある「ユートピア」は理想郷や夢のような世界、そして人が絶えず追い求める「幸福の概念」を意味します。そんな「ユートピア」をアーティスト・Lottaならではの視点と色彩で表現した新作群を発表いたします。会場は訪れる人々を優しく招き入れるようにLottaの世界観そのものを纏います。キャンバスから溢れ出し、空間全体に広がるアーティストの感性に触れたとき、そこには日常から切り離された「理想郷」が立ち現れます。この機会にぜひご高覧ください。

Lotta 新作個展『ユートピア』

この度小山登美夫ギャラリー京橋では、韓国のアーティスト アン・ジサンの日本での初個展「昼、夜」を開催し、新作ペインティングを発表いたします。アン・ジサンは1979年韓国釜山生まれ、2006年に韓国芸術総合学校を卒業後、オランダのフランク・モール研究所で絵画を学びました。2013年から2年間オランダ国立芸術アカデミーのレジデンシーに滞在し、同国内で個展を開催後、2015年ソウルへ帰国。韓国での活動を開始しました。作品は国立現代美術館ソウル館（韓国）、大邱美術館（韓国）、王立美術アカデミー（オランダ）等に所蔵されています。アン・ジサンの絵画は、閉塞、抑圧、混沌、恐怖といった不安な雰囲気をもち、卓越した画面構成、ドラマティックな光の処理、緻密かつ力強い筆致が見る者の視線を強く惹きつけます。私たちが見ている世界は本当に真実なのか。夜と昼は常に繰り返され変化していく。日常の新たな視点を知るこの貴重な機会にぜひお越しください。

アン・ジサン「昼、夜」

KOSAKU KANECHIKAでは、4月25日から6月6日まで天王洲と京橋にて、平松典己展「汗と涙」をそれぞれ開催いたします。平松典己は、制作の起点において特定のモチーフを設定することなく、一見無関係にも見える抽象的な背景や、即興的な筆致と色彩の重なりが生む混沌としたコンポジションの中から、偶然性と必然性の合流点を見出します。個人的な記憶や体験、想像、美術史に連なる引用等を自由に横断しながら、人物などの具体的なモチーフを事後的に導き出していく独自のプロセスが、その大きな特徴です。個展タイトル「汗と涙」は、これまで以上に身体的な実感を伴う熱量を志向し名付けられたものです。熱を帯びながらも静かに積み重ねられる平松の判断とその痕跡が、手探りの対話の果てに、いかなる像として結実するのか。二会場を通じて、作家の現在進行形の試みをご紹介いたします。京橋のスペースでは絵画作品を中心に約10点を展示いたします。この機会にぜひご高覧ください。

平松典己「汗と涙」

本展では、空山基が1978年にウィスキー広告のために描いた最初期のロボット作品をはじめ、恐竜やユニコーンなど多様なロボット造形を追求したキャンバス作品、さらには最新作も紹介します。加えて、空山がデザインを手がけたAIBOの原画や、Aerosmithのアルバムジャケットとして知られる代表作、彫刻作品、新作の映像インスタレーションなど、多彩な作品を展示します。空山は長年、自身の作品のコンセプトを「光」「透明」「反射」と語り、限られた絵の具という素材で光を描く表現に挑み続けてきました。人物や動物、恐竜などをロボットとして描くその作品は、生物の身体性を超えた未来という仮想の物語を提示し、生命と機械が融合する世界の美学を想像させます。1970年代後半から現在までの代表作と最新作を通じ、空山が半世紀にわたり追求してきた独自の視覚表現と創作の軌跡を総覧する、最大規模の回顧展です。AFEELAは、ソニー・ホンダモビリティ株式会社が開発中のモビリティです。本展開催中は、空山のアーティスティックなアプローチとクリエーションが息づく車両を1階のエントランスロビーで初披露します。

SORAYAMA　光・透明・反射　－TOKYO－

奥田雄太は1987年愛知県生まれ。日本とイギリスでファッションデザインを学んだのちデザイナーとして活動し、2016年にアーティストへ転向。以降、国内外での個展・グループ展へ精力的に参加し、制作と発表を重ねてきました。近年は、絵具の流動や重なりといった「偶然性」を取り入れた花のシリーズを中心に制作。力強いストロークによる絵具の動きと、ペンによる繊細な線描が同一画面で構成される表現は、奥田作品の大きな魅力となっています。また、本展の会場となるTODA BUILDINGとは、ビル建設時に設置された仮囲いへ奥田の作品が大きくプリントされ、多くの通行者の目に触れる機会があったという縁もあります。今回の展示は、そうした開業前からの建設プロセスとの関わりが再び結び直される場ともいえます。本展では、「With Gratitude」シリーズを中心に、花束をモチーフとした絵画作品を展示。春の訪れを感じる空気のなかで、鮮やかで瑞々しいブーケの作品が会場に華やかな展示空間を生み出していきます。この機会にぜひ会場にてご高覧ください。

奥田雄太  新作個展「With Gratitude」

1996年大阪府に生まれ、現在は東京を拠点に活動する斉藤七海。陶土に害獣駆除用の金網を絡ませて焼成する手法をはじめ、「自然/人工物/自己の身体を行き来する」感覚を手がかりに、それらの距離感や関係性を扱う陶芸作品を発表してきました。彼女の作品制作は、国内のみならず海外にまで広がる広大なフィールドワークによって支えられています。大樹林を育む屋久島、英国のストーンサークル、あるいはバリ島の宗教儀式など、聖地をめぐる文化人類学的な関心から着想を得た制作は、近年、釉薬の表現や作品の形状に有機的な特徴を帯びるなど、表現の幅を広げています。本展では、青森県・恐山に赴いたフィールドワークの観察結果とともに、関西から関東へと生活の拠点を移し、およそ二年の月日を共に過ごした「レモンの木」を中核となるモチーフに据え、作家のよりパーソナルな体験を原資とする新作群を発表します。

斉藤 七海 "Good bye!"

タカ・イシイギャラリー 京橋は3月21日(土)から4月25日(土)まで、セル・セルパスとラフィク・グレイスによる二人展を開催いたします。セルパスは他の作家やパフォーマーを招いた展示をしばしばおこなっていますが、グレイスとのコラボレーションは2023年にニューヨークのスイス・インスティテュートで開催された二人展に続き、本展が二度目となります。今回の展示では、セルパスの立体作品とペインティングの新作、そしてグレイスの写真作品とインスタレーションが発表されます。展示の構想は、使い古されたパネルや捨てられた資材を積んだ作業用トラックを街中で見かけた作家の経験に基づいています。それらの資材は時にバルコニーから投げ入れられたようにも見え、どこから運ばれてきたのか、どこへ運ばれていくのか、そして作業員の一日とはどんなものなのかといった疑問を引き起こしました。 

セル・セルパス＆ラフィク・グレイス「clockwork」

KOSAKU KANECHIKAでは、3月7日から4月18日まで京橋にて、沖潤子展「STILL」を開催いたします。沖潤子は、古い布や道具が経てきた時間、またその物語の積み重なりに、刺繍と彼女自身の時間の堆積を刻み込み、紡ぎ上げることで、新たな生と偶然性を孕んだ作品を発表してきました。本展で展示される作品はこれまでで最大規模であり、大きく唯一無二の素材を扱うことによって沖は、自身の制作プロセスをあらためて組み立て直すことになりました。素材のイメージ上にスケッチを行い、その筆致に重ね合わせるように刺繍を施していく。素材との対話のあり方は、それぞれの素材ごとに固有のものになります。そこには新旧の時間が抱擁し合っている、そう沖は言います。存在してきたすべてのもの、過ぎ去ったが確かにあった時間。いくつもの時間の層を重ねることで、違う⾵景を見つけることが制作の核にあります。 本展では新作約10点を展示します。この機会に是非ご高覧ください。

沖潤子「STILL」

シャルロット・デュマは1977年オランダで生まれ、現在もアムステルダムを拠点として活動しています。彼女は、馬や犬など人間と深く関わってきた動物を題材に、その歴史や文化的な位置づけを注意深く観察しながら作品制作を行っています。写真、映像を主な表現手段とし、時に作品に自身の個人的な記憶や家族史を織り交ぜます。本展では、象と、自身の父親との記憶を主題とした新シリーズ「Entendue（声が届いて）」より、写真作品を展示するほか、初公開となる新作映画「The Brush in your Hand（絵筆を手にとって）」の上映、および映画のセットを用いたインスタレーション作品を発表いたします。映画「The Brush in your Hand」は銀座メゾンエルメスの予約制ミニシアター「ル・ステュディオ」での上映も予定しています。受け継がれゆく記憶と創造をめぐる、シャルロット・デュマの最新作。それは私的なテーマでありながら、家族の記憶や動物という普遍的なモチーフを通じて、見る者へ温かな共感を呼び起こします。同時に、家族や動物という存在を手がかりに、他者と自己との両者に見いだされる差異や共通項、そして共生についての思考を深める契機となるでしょう。この機会にぜひご高覧ください。

シャルロット・デュマ 「声が届いて ／ 絵筆を手にとって」

川端は1994年埼玉県に生まれ、東京藝術大学大学院修士課程を修了。これまで現代的な視覚体験や感覚、個人の記号化や、インターネットの普及に伴う人とのコミュニケーションの多層化など、人と人との情報伝達を間接的にしていると思われる隔たりについて考え、絵画彫刻の制作に取り組んできました。2019年に東京藝術大学大学美術館に収蔵、2023年に岡本太郎現代芸術賞入選、2026年に野村美術賞受賞のほか、O氏記念奨学生、クマ財団4期奨学生、佐藤国際文化育英財団奨学生、神山財団奨学生に選ばれるなど活動を重ねてきました。本展「document / skin」は、新作絵画に加えて、修士と博士課程で制作された作品を組み合わせた展示構成となります。この機会にぜひ会場にてご高覧ください。

川端健太 個展「document / skin」

タカ・イシイギャラリー 京橋は2月14日(土)から3月14日(土)まで、掛井五郎の個展「人間の問題」を開催いたします。掛井は立体作品を軸に、油彩、ドローイング、エッチングやリトグラフなど幅広いメディウムと技法で自由な制作を続けた作家ですが、日本の戦後の彫刻家としてもその名が知られています。当ギャラリー2度目の個展となる本展では、キャリア初期の1950年代から最晩年の2021年に至るまでに制作された立体作品31点を紹介し、その造形意識の変遷と、そこを貫く創作の姿勢へと視線を投げかけます。

掛井五郎「人間の問題」

「KYOBASHI ART WALL―ここから未来をはじめよう」は、2024年11月に開業したTODA BUILDINGの建設現場の仮囲を活用して、アーティストの創作や発表の場を提供するプログラムです。2021年よりスタートし、2024年までの間半年に1回、全4回にわたり作品を募集、優秀作品及び奨励作品を選出し、TODA BUILDING建設現場の仮囲での展示のほか、各優秀作家の展覧会を開催しました。そして、この度ビル開業後の「ART POWER KYOBASHI」の取り組みとしてTODA BUILDINGにて入選作家による展覧会を開催します。Vol.4では、あらゆるアプローチで疑問を浮き彫りにするアーティストの荒井佳能、岩竹理恵、高橋喜代史、チャン・ジンウェンの4名を紹介します。

APK ROOM 

KYOBASHI ART WALL Group Exhibition Vol.4

2000年生まれの真田将太朗は、Art Olympia 2022やベストデビュタントオブザイヤー2025を受賞し、JR長野駅・上野駅の大壁画やGoogle Japanのアートワークを手掛けるなど、若くして数々の実績を持つ気鋭のアーティストです。彼は、現代人が日々向き合う情報環境に、時間や重力の解釈を投じる「新しい風景」をテーマに、独創的な抽象絵画を制作してきました。本展「FOR」は、現代生活の象徴である「スクロール」と、絵画の「縦の筆致」の接続です。 私たちは朝起きた瞬間からスマホに触れ、親指で画面を縦になぞり続けます。真田将太朗は、その無意識の身体動作を絵画制作におけるストロークへと変換。「重力」や「時間」を独自の解釈でキャンバスに定着させ、デジタル社会における「新しい風景」を提示します。本展では真田将太朗の中でも最大級の大きさとなるキャンバス作品に加え、作品制作における創造と思考の過程を会場の中で繰り広げていくようなキュレーションを作家自身によって創り上げられていきます。この機会にぜひ会場にてご高覧ください。

真田将太朗　新作個展「FOR」

「APK PUBLIC」は、新進アーティストやキュレーターによる都市の風景を担う大規模な作品発表の場として、TODA BUILDINGの共用空間を活用し、更新性のあるパブリックアートを展開するプログラムです。来街者やオフィスワーカーが日常的に作品のある空間を体感し、クリエイティビティが刺激されることで、視野の拡張をもたらし日々の生き方や働き方を豊かにしていくことを目指します。第1回は、国内外で活躍するキュレーターの飯田志保子氏を迎え、不確かな時代の閉塞感を未来志向のポジティブな展望に転換できるよう「螺旋の可能性―無限のチャンスへ」をコンセプトに作品を展開します。

APK PUBLIC Vol.1

家庭用ゲーム機の登場から約半世紀－ドット絵から始まった「ビデオゲーム」は、いまや映画と肩を並べるような美しい映像によって数多くの新しい世界を生み出しています。私たちの生活に広く浸透し大衆文化の一部となったゲームは、テクノロジーと表現の領域を横断し、クリエイターの創造力と個性が発揮される総合芸術へと進化したと言えるのではないでしょうか。1983年の創業から世界的ゲームソフトメーカーに成長した現在まで、その本社を大阪に置くカプコンは、数多くのタイトルを開発し、世界の人々を魅了してきました。本展では開発者たちの「手」による企画書や原画、ポスターやパッケージなどのグラフィックワーク、体験型コンテンツ、最新技術など、ゲーム誕生の壮大なプロセスとそこに関わるクリエイターたちの想像力と実現力を惜しみなく展覧会という場に投入し、日本が誇るゲーム文化をあらためて捉えなおす機会を創出します。

大カプコン展　ー世界を魅了するゲームクリエイション

風能は自らの生活での体験や感覚、感情を、時空を超えた新たな世界に昇華させるように緻密に大胆に作品に展開します。その大きな特徴として、最初に描いた画面を絵の具の層で塗りつぶし、その上から新たなモチーフを描く点があります。隠れた異層同士が繊細に関係しあって雅やかな複雑さを生み出しており、まるで過去の記憶や時、ストーリーが重なり合い現在がある世の中の成り立ちのようで、浮いているのでもない、重なっているのでもない、奥行きという表現では捉えきれない空間的な複雑さが立ち上がってきます。そのマチエールはまるで磁器や彫金のような光沢や、刺繍や織物に似た重層感がありますが、それがアクリル絵具の繊細な筆致のみで生み出されていることに見るものは驚きを感じるでしょう。今回の作品制作に際し、風能は「異なる時間を包む」ことへの興味を述べています。新作「月の満ち欠け」にあるような、最近作品に登場するいくつかの丸。無意識に描いていたけれど、もしかしたらこれは月なのかもしれないという気づき。そこからは意識的にあちこち移動して光る月を、「異なる時間軸を包む」ように同じ画面に繰り返し描いています。「魚の種、果物の骨、時間が経つと忘れてしまう 」は、自身の息子の言い間違いからつけられています。幼い子のその時々の成長と大切な記憶。愛しく切ない日々をまるごと残しておきたいという作家の想いが表れています。

風能奈々展「私はそこに行ける。あなたも」

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、2026年1月13日(火)－ 2月21日(土)まで、森夕香の個展を開催いたします。1991年滋賀県出身、現在京都を拠点に活動を展開する森は、日本画の顔料と支持体を基盤に、人と植物という二つの大きな主題を描いています。幼少期の環境によって培われた、自然や植物に対する彼女の感受性は、身体表現の実践経験からも来る身体性への高い関心を経て、人と人、人と植物、あるいは植物同士が融合する連続体のイメージとして結実しています。本展に際し森は、より日常的に採集された素材を元に、人と植物の連続体、そして網の目のような有機的かつ混沌とした植物の形態を主題とした「Mesh」シリーズを中心とする、8点前後の新作群に取り組みました。

森 夕香 "霧露"

KOSAKU KANECHIKAでは、2025年12月13日から2026年2月21日まで京橋にて、グループ展「GROUP SHOW: 7 ARTISTS」を開催いたします。本展は⻘⽊豊、沖潤子、佐藤允、武田陽介、武田龍、朝長弘人、平松典己の作品で構成され、約20点を展⽰します。この機会に是⾮ご⾼覧ください。

GROUP SHOW: 7 ARTISTS

「APK STUDIES」は、戸田建設がTODA BUILDINGを拠点に展開するアート事業「ART POWER KYOBASHI」のラーニングプログラムです。2025年6月から12月まで全11回のスタディを終えた第１期のメンバー19名は、自らが抱える切実な疑問や関心と向き合ってきました。この修了展では、メンバーが企画立案したプロジェクトをさまざまな形で紹介します。学びの機会を通して、どのような思考の変化が生まれたのか、ここに集まったメンバーたちの想いに触れてみてください。

アートでつながる学びの場　APK STUDIES 第1期修了展

タカ・イシイギャラリーは、12月20日(土)から1月31日(土)まで、ジャデ・ファドジュティミの個展を六本木および京橋の両ギャラリーにて同時開催いたします。ファドジュティミはこの秋、制作拠点を東京へと移しました。タカ・イシイギャラリーでの3回目の個展となる本展では、彼女に大きな影響を与え続けている日本で描かれた大型ペインティング作品群に加え、初公開となるサウンドスケープ・インスタレーション作品を発表いたします。

ジャデ・ファドジュティミ「Our Inner Tide」

田村は1989年大阪生まれ。田村の作品は、日常の風景に潜む小さな違和感や発見から生まれています。アスファルトや道路標識、カーブミラーなど、 交通や都市のインフラにまつわるモチーフをしばしば取り上げ、それらを本来の文脈や機能から切り離すことで、まっ たく新たな意味と存在感を与えています。鋭い観察眼と確かな技術、そして遊び心を兼ね備えた感性によって、身近なもの を詩的かつ批評的な視点で再構築しています。また田村は、日々の生活の中で見過ごされている光景や物体に焦点を当て、それらがもつ曖昧さや不確かさをすくい上げ、 静かなユーモアやロマンを伴って作品へと変換しています。その実践は、現代社会に対する批評的なまなざしであると同時 に、私たちが日常に抱く感覚や記憶を呼び覚ます試みでもあります。本展では「道そのものの記録 rediymade( 道 )」の平面作品と、「道の概念 TORNCEPT( 未知の道 )」の立体作品で表現した、2つのシリーズで構成される展覧会となります。日常風景からインスピレーションを受けた田村の作品に潜むふとした発見をぜひ会場で体験してみてください。

田村琢郎 新作個展「みちとみちのみち」

ピンク、オレンジ、イエロー、ブルーなどの鮮やかな色面に、小さい点や細い線の絵具の盛り上がりが物質感を表出させるペインティング。ぐにゃりと崩れ落ちそうな粘土を上から押し付け、ブロンズやアルミに鋳造した立体作品。パウロ・モンテイロ（1961-）は、ペインティング、ドローイング、彫刻を、鮮やかな色彩でミニマル且つ表現豊かに制作するブラジルのアーティストです。2008年にはサンパウロ州立美術館にて大回顧展が開催され、2014年ニューヨーク近代美術館（MoMA）に作品が12点所蔵されるなど、近年世界各国で注目を集めています。彼の作品群は、具象と抽象の間を行き来しながら不思議な物質性や運動性をもち、空間での絶妙な距離感で作品同士がつながり、共鳴しながら存在します。それらは星座や譜面、ダンスの動きのようにも例えられます。作品は固有の存在性がありつつも、位置や鑑賞する角度、距離によって見え方が変わり、鑑賞者はそれぞれの色、形、大きさの特徴や違いを見つける楽しさを感じられるでしょう。

パウロ・モンテイロ「近くのものを積んで動く車 – A Car Load of Close Things」

島田は1995年東京都出身。スマートフォンやタブレット端末などのデジタル機器を用いて加工・編集を施した写真をもとに、それを油彩で描くという手法で制作を行っています。美術を学んでいた学生時代にスマートフォンが急速に普及し、日常的に写真を撮影・加工する環境が整っていったこともあり、自然とデジタルツールで下絵を作るようになりました。当初は人物画を主なテーマとしてきましたが、現在では壺を描いたモランディシリーズや、花・静物•風景などにもモチーフを広げながらより構成的・実験的なアプローチを進めています。本展は最大120号を含む新作を中心とした絵画群をお披露目いたします。ぜひご来場いただけますと幸いです。

島田萌 個展「Ghost Note +」

タカ・イシイギャラリーは、カミーユ・ブラトリクスとサーニャ・カンタロフスキーによる二人展「ドレッシング」を開催いたします。本展は、2021年にロンドンのモダン・アートで両者が初めてともに作品を展示して以来、二度目の正式なコラボレーションとなります。本展は、ブラトリクスとカンタロフスキーが今年一年を通して制作した作品で構成されます。

カミーユ・ブラトリクス＆サーニャ・カンタロフスキー「Dressing」

　Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、9月20日（土）から 12月10日（水）まで、オーガスティン・パレデス、小林エリカ、ミヤギフトシによるグループ展を開催します。ディアスポラ（※故郷を離れ異文化に暮らす移民やその集団）に生きるフィリピン人としてポストコロニアル的アイデンティティを問い直すオーガスティン・パレデス。目に見えないもの、語られて来なかった歴史や個人の記憶・感情を、多様な媒体を通じて表現する小林エリカ。セクシュアルマイノリティとしての自身のアイデンティティとの対話を軸に、歴史の影で見過ごされてきたささやかな感情や想いを掬い取るミヤギフトシ。戦争や紛争、植民地支配の歴史、そして社会的・政治的な抑圧によって生じた分断や隔たりに、二項対立的な枠組みを超克する視点から向き合う三人の作家による展示です。

オーガスティン・パレデス、小林エリカ、ミヤギフトシ 「Traces」

世界で最も有名な日本人アーティスト、「HOKUSAI」。アイコンとして知られるあの“大波”の絵は、ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》と並び称される名画であり、知らない人はいないでしょう。北斎は90年の生涯で30,000点もの作品を残し、93回の引越し、30以上の画号を使い分けた自由奔放な生き様でも知られています。紙と筆しかなかった時代にあって、彼の表現は、いまや世界を席巻する日本のエンターテインメント文化「マンガ」や「アニメ」のルーツともいわれています。本展は、『北斎漫画』1,700冊を所蔵する浦上満氏（浦上蒼穹堂）の全⾯協⼒のもと開催されます。質・量ともに世界一として知られる浦上コレクションの『北斎漫画』全15編をはじめ、多彩な読本(よみほん)の挿絵、『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』（通称︓⼤波）、自らを“画狂人”と称した晩年の傑作『富嶽百景』全3編・102図、さらには本邦初公開となる幻の肉筆画16図など、出展作品は総数400点を超えます。「集中線」「ギャグ描写」「アニメ原画」など、現代のマンガやアニメの表現の原点ともいえる作品に着目した新しい展示演出で、200年前の“北斎のしわざ”を体感する̶そんな貴重な機会となるでしょう。

HOKUSAI－ぜんぶ、北斎のしわざでした。展

KOSAKU KANECHIKAでは、10月4日から11月15日まで天王洲にて舘鼻則孝展「Sacred Reflections」を、また、10月11日から11月22日まで京橋にて舘鼻則孝展「Obsession」を開催いたします。今回同時に開催される二つの個展は、互いに対照的な性質を備えています。ひとつは、大学卒業以来、日本文化の再構築を主題に、工房制を基盤として舘鼻則孝が展開してきたNORITAKA TATEHANA STUDIOとしての活動的な創作。もうひとつは、舘鼻自身の個人的な記憶や関心に根ざした創作です。京橋で開催される「Obsession」展では、スタジオでの組織的な創作活動とは対照的に、舘鼻自身が絵筆を手にして制作した肉筆画のみを展示公開します。大学卒業以来の15年間にわたる作家活動を経て、最もプリミティブな美術との向き合い方に立ち返ることで、自身の歩みや表現の根源を見つめ直す機会となっています。本展では約10点を展⽰します。この機会にぜひご⾼覧ください。

舘鼻則孝「Obsession」

Tokyo 8分の第12回目の展覧会として、アーティスト・仲衿香による新作個展「鈍化と回復」 を2025年10月18日(土)より開催いたします。仲は長野県小諸市生まれ。現代社会に散在する記号の断片を絵画に落とし込み、その再構築を通して、記号がもつ共時的な意味と通時的な意味を問います。厚く塗り重ねられたアクリル絵具はしばしば作家の統制を逸脱し、支持体とのあいだに不可避的な「ズレ」を生み出します。その偶発性は、記号の恣意性や意味の揺らぎを視覚化する契機となっています。これまで国内外で精力的に作品を発表し、CAF白石正美賞（2018年）、ワンダーシード入選（2017年）を受賞しています。仲にとってこれまでの日本国内の展覧会の中で最大規模であり、Tokyo 8分の開廊1周年記念となる本展。120号相当の大作から新シリーズも組み合わせた新作群を中心に発表いたします。さらに、本展を記念して展覧会記念グッズも会場で販売予定です。本展を皆様にご高覧いただけると幸いです。

仲衿香「鈍化と回復」-Tokyo 8分 開廊1周年記念展-

「APK PUBLIC」は、新進アーティストやキュレーターによる都市の風景を担う大規模な作品発表の場として、TODA BUILDINGの共用空間を活用したパブリックアートプログラムです。第１回は、キュレーターに飯田志保子を迎え「螺旋の可能性～無限のチャンスへ」をテーマに、小野澤峻、野田幸江、毛利悠子、持田敦子の４名の作品を展示しています。TODA BUILDINGのオープン一周年を記念して、作品をより深く楽しめる4つのイベントで構成する特別な一日「APK PUBLIC DAY」を開催します。

APK PUBLIC DAY

この度小山登美夫ギャラリーでは、京橋では「土の人」、六本⽊では「沈黙と空間」と題し、両スペースにて伊藤慶二個展を開催いたします。また同時期に新宿の柿傳ギャラリーでの個展「伊藤慶二 展 茶の湯のうつわ」（2025年10月15日［水］- 21日［火］）も開催され、多層的な伊藤の作品世界を堪能いただける、大変貴重な機会となります。今年卒寿を迎えた、伊藤慶⼆（1935-）。陶、油彩、⽊炭、インスタレーション、コラージュなど様々な素材、手法を既成概念にとらわれず⾃由に扱い、「⼈間とはいかなる存在か」という本質的な追求を作品に表してきました。京橋での個展「土の人」では最新作を中心に発表します。伊藤は、人の顔とは目、鼻、口という限られた要素の組み合わせによって無限の表情が生まれてくるもので、それが「生きてくる」ことが楽しいと語っています。近作の「土の人」では、より豊かな表情、多様性を獲得しており、土偶や埴輪を思わせる像は、人が人を表現し続けてきた長い歴史を想起させます。とどまることのない伊藤慶二の遥かなスケールの作品世界。日々忘れがちな生活とは、人間とはといった根源的な問いを体感できる本展をぜひご高覧下さい。

伊藤慶二 「土の人」

「KYOBASHI ART WALL―ここから未来をはじめよう」は、2024年11月に開業したTODA BUILDINGの建設現場の仮囲を活用して、アーティストの創作や発表の場を提供するプログラムです。2021年よりスタートし、2024年までの間半年に1回、全4回にわたり作品を募集、優秀作品及び奨励作品を選出し、TODA BUILDING建設現場の仮囲での展示のほか、各優秀作家の展覧会を開催しました。そして、この度ビル開業後の「ART POWER KYOBASHI」の取り組みとしてTODA BUILDINGにて入選作家による展覧会を開催します。Vol.3では、実験的に事象の見方を変え続け、変化を捉えて制作に繋げるアーティストの大竹奨次郎、諏訪葵、戸田沙也加の3名を紹介します。

KYOBASHI ART WALL Group Exhibition Vol.3

タカ・イシイギャラリー 京橋は10月4日(土)から11月1日(土)まで、中村翔大の個展「青と緑」を開催いたします。作家にとって当ギャラリーで初の個展となる本展では、水や青というキーワードから連想される風景、木々のある風景、そして水浴者を描いた新作のペインティング約10点を展示いたします。またタカ・イシイギャラリー 六本木では同作家による個展「オリエント」が同時開催されます。

中村翔大「青と緑」

東京の都市空間を活用して国際的なアーティストの作品を展示し、写真を通じた文化観光の促進を目指す都市型アートフェスティバル「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」の企画展示「STUDIO+｜拡張する現代写真」が10月4日（土）から 10月26日（日）までTODA BUILDINGの2・3F共用部にて開催されます。

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2025企画展「STUDIO+｜拡張する現代写真」

三輪は1993年愛知県名古屋市生まれ。「見たものを見えたままに描く」という目的から端を発し、現在は視覚情報の受容及び処理過程の絵画表現や、現代技術によって拡張される観察描写という行為、そして対象となる情報と観察者の多様な意味での”距離”について研究をし、絵画作品を発表しています。三輪にとってこれまでの展覧会の中で最大規模となる本展。最大サイズ100号を含む、50号以上の油彩作品を中心に構成される展示になる予定となっています。この機会にぜひご高覧ください。

三輪瑛士 新作個展「No.329自由」

KOSAKU KANECHIKA では、8 月23 日から10 月4 日まで、京橋にて平野古陶軒との企画展「來來往往」を開催いたします。古代から近世に⾄るまで幅広い時代の東洋陶磁を取り扱う、平野古陶軒とのコラボレーションにより、中国美術や⾼麗・李朝陶磁などの古美術作品と、⻘⽊豊、沖潤⼦、桑⽥卓郎、佐藤允、⼗三代 三輪休雪、舘鼻則孝、アナ・ベナロヤ、ダン・マッカーシーの作品を加えた約20 点によって展⽰空間を構成します。本展「來來往往」では、ギャラリーアーティストによる現代作品と、東洋陶磁に精通する平野古陶軒の古陶磁が一堂に会します。異なる時代、素材、背景をもつ作品同士が出会い、行き来し、響き合うことで、対話的な展⽰空間を構成します。過去と現代が響き合う交差点にて、新たな視点を切り拓く本展を、ぜひこの機会にご⾼覧ください。

「來來往往」

タカ・イシイギャラリーは、2025年8月30日(土)から9月27日(土)まで美術家・AAWAAの個展を開催いたします。本展では、作家が2022年より京都・京丹後を拠点に継続してきたプロジェクトを基盤とし、そこで生み出されてきた作品群を紹介いたします。

AAWAA「丹」

工藤は普段見逃しがちな日々の景色や物事を独特な感受性で受け止め、自身の感情や記憶を通してイメージを構築します。そして日常に光り輝く大きな物語性を色彩あふれるダイナミック且つ繊細な表現で画面に描いていきます。今回の展覧会タイトル「わたしとみる」、および新作に関して、工藤は次のように述べています。「過去色んなところにいた自分がまだうっすらそこにいるような感覚があって過去の自分と一緒に景色を見るような、鑑賞者もそういう感覚で見れるといいなと思って制作しました。」同じ自分、同じ場所でも、時間の経過や光の当たり方の違いで劇的に光ってみえたり、クリアに現れたり、風景と感情、見えるもの見えないもの、相反するものがあわさって、その存在にはっと気づかされる。そんな日常との深い対話が、世界を変化させ、その光り輝くエネルギーを顕在化させることを、工藤作品は私たちに伝えてくれていると言えるでしょう。この貴重な機会にぜひお越しください。

工藤麻紀子 「わたしとみる」

このたびGallery &amp; Bakery Tokyo ８分では、国際的な現代アートフェア Tokyo Gendai 2025年の開催にあわせ、特別企画展 「Tokyo Gendai 58分」 を開催いたします2023年7月に初開催され、今やアジアを代表するアートフェアの一つとして注目を集める Tokyo Gendai は、国内外の主要ギャラリーが一堂に会し、世界のアートマーケットと文化的対話の架け橋となるプラットフォームです。本展は、この Tokyo Gendai 2025年に参加するだけでなく、TODA BUILDING内ギャラリーコンプレックスに拠点を構える３つのギャラリー、小山登美夫ギャラリー、タカ・イシイギャラリー、そしてKOSAKU KANECHIKAによる初の合同グループ展となります。各ギャラリーが選出した作家による作品を発表いたします。Tokyo Gendai 2025年の開催地・パシフィコ横浜から、東京・京橋のGallery &amp; Bakery Tokyo ８分までは、ちょうど58分。会期中は、国際的なアートコミュニティが集うこの機会に、ぜひGallery &amp; Bakery Tokyo ８分にも足をお運びください。

 Tokyo Gendai 2025 × Tokyo ８分 特別企画展「Tokyo Gendai 58分」

佐野は、2016 年にNYへ渡米後3か月の滞在中に現地アーティストのアシスタントを務め、本格的に画家としての道を歩み始めました。2018年に開催した初の展覧会から、規則性のない具象性と抽象性が共存する構図をさまざまな素材やレイヤーによって表現する『ZOOM(ズーム)』というコンセプトに込め、精力的に作品を描き下ろし続けています。本展では「顔」をモチーフに記憶の断片を描く『フェイスシリーズ』を中心としたすべて新作の作品を発表致します。書籍「暗幕のゲルニカ」にインスパイアされた本展最大の大きさを誇る佐野の作品は、鮮やかな色彩感覚と圧倒的迫力によって鑑賞者を世界観に引き込む力を持っています。この夏、Gallery &amp; Bakery Tokyo ８ 分にて力強い佐野の作品をこの機会にぜひご高覧ください。

佐野凜由輔 新作個展「ZOOOOOOOOOOOOM / FACE」

「KYOBASHI ART WALL―ここから未来をはじめよう」は、2024年11月に開業したTODA BUILDINGの建設現場の仮囲を活用して、アーティストの創作や発表の場を提供するプログラムです。2021年よりスタートし、2024年までの間半年に1回、全4回にわたり作品を募集、優秀作品及び奨励作品を選出し、TODA BUILDING建設現場の仮囲での展示のほか、各優秀作家の展覧会を開催しました。そして、この度ビル開業後の「ART POWER KYOBASHI」の取り組みとしてTODA BUILDINGにて入選作家による展覧会を開催します。Vol.2では、「誰か」の存在を作品に投じストーリーを立ち上がらせる作品を展開するアーティストの奥山広樹、加藤立、笹埜八郎、SAKAMOTO ENTERTAINMENTの4名を紹介します。

KYOBASHI ART WALL Group Exhibition Vol.2

『僕のヒーローアカデミア』原作完結を記念し、10年間の歩みを振り返るものです。堀越耕平先生の直筆原稿や迫力ある空間演出を通して、デクたちが紡いできた「みんなが最高のヒーローになった物語」の軌跡を追体験できます。最大のみどころは、堀越先生の全面協力のもと、過去最大規模で公開される貴重な制作資料の数々。圧倒的な画力と、その原稿完成に至る過程で生み出された、ここでしか見ることのできない貴重な展示の数々は、ファンならずとも必見です。更に、堀越先生による制作秘話や作品解説も特別に公開。『僕のヒーローアカデミア』の魅力が詰まった本展覧会。ぜひ会場で、その熱量を体感してください！

堀越耕平『僕のヒーローアカデミア』原画展

　8年？ いや、10年。2015年にYKG Gallery として緩やかにスタートしたギャラリーのプロジェクト。2017年に名称をYutaka Kikutake Galleryに改めてから8年、2025年までの10年間、様々な偶然に導かれ、出会いに恵まれて、まだまだ短い軌跡ではありますが素晴らしいプログラムを築き上げてくることができました。アーティストの皆さま、そして、ギャラリーを応援してくださる皆さま、心よりお礼申し上げます。　10周年を記念して、六本木・京橋の２つのギャラリースペースにて、夏のひとときグループ展「もっとパッションを」を開催するとともに、アーティストとともに作り上げたZINE『10年』を刊行いたします。■グループ展「もっとパッションを」参加作家磯谷博史、小左誠一郎、小林エリカ、斉藤七海、白籏花呼、杉浦邦恵、鈴木ヒラク、田幡浩一、新里明士、Nerhol、平川紀道、三瓶玲奈、ミヤギフトシ、毛利悠子、森夕香、トレヴァー・ヤン、楊博  

Summer Group Exhibition 「もっとパッションを」

タカ・イシイギャラリーは、7月19日（土）から8月23日（土）まで、杉浦邦恵の個展「境界と共存」を開催いたします。杉浦の制作は、複数のメディウムを自在に横断するメディアを横断する創作姿勢に特徴づけられています。彼女は、日本とアメリカ、自然と人工、絵画と写真といった二項対立的な要素を、対立させるのではなく、緊張感を保ちながら共存させることによって、二文化的なアイデンティティを繊細かつ力強く表現してきました。その根底には、写真を絵画や彫刻と同等の芸術表現として確立したいという確固たる意志があります。本展では、六本木と京橋の2会場を舞台に、杉浦の長年にわたる創作の軌跡をたどります。

杉浦邦恵「境界と共存」

菅は2015年以降、弊廊にて10年連続で新作展を開催しており、「志向する界景」（2015年）、「分けられた指空性」（2017年）、「広げられた自空」（2018年）、「測られた区体」（2019年）、「放たれた景空」（2020年）、「集められた〈中間〉」（2021年）、「有でもなく無でもなく」（2022年）、「ものでもなく場でもなく」（2023年）、「あるというものはなく、ないというものもない」（2024年）と続き、今年は菅にとって新スペースの京橋での初の展示となり、個展タイトルは「固縁中在」（2025年）となりました。京橋では新作立体とインスタレーション、また、六本木、天王洲でも同会期にて菅の作品展示を行い、六本木では70～80年代のドローイング及び80年～2000年代の小立体作品、天王洲ではアクティヴェイション映像と写真、ドローイング、スレートにパテを使った90年代の作品シリーズを展示します。

菅 木志雄 「固縁中在」

KOSAKU KANECHIKAでは、7月5日から8月9日まで京橋にて武田陽介展「Lost in Translation」を開催いたします。武⽥陽介は、写真というメディウムの可能性を追求し続けています。代表作である「Digital Flare」シリーズは、デジタルカメラを強い光に向けた際に⽣じるフレアという現象を捉えています。その光とは、カメラのシステムがとらえた純粋な被写体ではなく、その被写体とシステムの関係性から⽣じ、カメラフレームの内部に溢れた光であり、それを作品化することを武⽥は「⼿段の形跡、存在の刻印」と表現します。つまり写真において、被写体はカメラシステムの外部にあり、客観化され、カメラはそれを写しとる、という前提を相対化しています。「⼿段（カメラ）と⽬的（被写体）の錯綜した関係性」をこそ被写体とする彼のコンセプトは、写真の歴史においてこれまでに⾏われてきた様々な実験に連なるものであるだけではなく、美しく、強度があり凝縮された作品を⽣み出しています。本展では約20点を展⽰します。この機会にぜひご⾼覧ください。

武田陽介「Lost in Translation」

「KYOBASHI ART WALL―ここから未来をはじめよう」は、2024年11月に開業したTODA BUILDINGの建設現場の仮囲を活用して、アーティストの創作や発表の場を提供するプログラムです。2021年よりスタートし、2024年までの間半年に1回、全4回にわたり作品を募集、優秀作品及び奨励作品を選出し、TODA BUILDING建設現場の仮囲での展示のほか、各優秀作家の展覧会を開催しました。そして、この度ビル開業後の「ART POWER KYOBASHI」の取り組みとしてTODA BUILDINGにて入選作家による展覧会を開催します。Vol.1では、幼少期の自身の体験や視覚的に得たイメージから制作へと繋げているアーティストの有馬莉菜、コケシスキー、中井伸治、ネルソン・ホー、BAKKYの５名を紹介します。

KYOBASHI ART WALL Group Exhibition Vol.1

本展では、香港のギャラリー「Admira Gallery（觀止堂）」との協業のもと、アーティストの塚本智也の個展「Journey of Encounters 」を2025年07月05日(土)から開催いたします。塚本は1982年石川県生まれ。神奈川県を拠点に制作する現代美術家。エアブラシで極小のドットを重ねて点描効果を生み出し、ドリッピングと軽やかな筆致を融合させた絵画を手がけています。赤・青・黄の三原色を幾重にも吹き重ね、網膜上で混色させることで図と地の境界を溶解させる技法が特徴です。 桜・鯉・人物像・鹿などのモチーフを通して光と影、生と死の循環を探究します。生の植物を型取ったステンシルやネガ/ポジ反転を駆使し、ジョルジュ・スーラの視覚混合理論と琳派の装飾性を現代的に更新。日本的な「かざり」の感性とミニマルな制作プロセスを両立させ、観る者を没入体 験へといざないます。本展は、塚本にとって東京では実に13年ぶりとなる個展であり、今年開催される展覧会の中でも最大規模を誇ります。ぜひGallery &amp; Bakery Tokyo ８分でご覧ください。

塚本智也 個展「Journey of Encounters」 

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、6月6日（金）から 7月12日（土）まで、蓮沼執太、楊博、および小林七生の参加によるグループ展を開催します。枠組みに囚われない実践を続ける音楽家、蓮沼執太。ポップ・カルチャーとその受容を巡る距離感をテーマに制作を続けて来た画家、楊博（ヤン・ボー）。「HEAR HERE」と題された本展では、音楽の「制度」や「境界」を抽象化することに取り組む蓮沼の映像、写真、およびインスタレーションを中心に、音というモチーフ、あるいは曖昧な領域というキーワードを軸に制作された楊の新作絵画が展示されます。会期中には、蓮沼執太とFATHER名義で音楽家としても活動する造形作家、小林七生とのコラボレーションを予定しております。

蓮沼執太、楊博、小林七生 "HEAR HERE"

熊倉涼子と山﨑愛彦はともに1990年代前半生まれのデジタルネイティブ世代に該当し、制作プロセスにデジタル的な思考や手法を用いながらも、芸術表現としては伝統的な部類に属する「絵画」形式にこだわり作品制作をしています。本展覧会タイトルには、Adobe Illustratorの画像配置機能に由来する「Links, Embed Images」が採用されており、リンク（外部参照）と埋め込み（内部化）というテクノロジー概念が、両アーティストの絵画におけるイメージの扱い方・姿勢と重ね合わせられています。歴史の中で形成されてきた図像や多様な描写法を取り入れ、多視点的・多層的な構成によって「見ること」の本質を問いかける熊倉涼子と、SNS上に日々共有される画像群を起点とし、デジタル時代における絵画の意味と存在感を探る山﨑愛彦による共振と問いかけをぜひご覧ください。本展では山﨑による3m級の大作も展開いたします。皆様のご来場をお待ちしております。

熊倉涼子・山﨑愛彦 二人展「Links, Embed Images」

海や大地、自然の根源的なエネルギーを、青、ピンク、グリーン、茶色等の透明感ある色彩により鮮やかに表現する柏原由佳。作品には人間も動物も登場しませんが、作家独自の視点を通すと気配や空気、光といった見えない何かの生命力が映し出されているようで、異次元を垣間見たような不思議なパワーとざわめきを感じます。今年沖縄の様々な場所でスケッチをし、感じた記憶をたよりに、3ヶ月間の滞在制作し、その生活のなかで今まで見えなかったものたちが繋がっていくような衝撃的な体験をもとに描いた作品を発表します。

柏原由佳 「Changing in the Light – 光のなかで変わる」

KOSAKU KANECHIKAでは、5月10日から6月21日まで京橋にて、水上愛美展「Dear All Our Yesterdays」を開催いたします。水上愛美は、時間的な行為の集積であるオブジェクトとして絵画を制作しています。古今東⻄の神話や伝承、歴史上の寓話や悲劇から引用したイメージをキャンバス上に出現させては、砂が混ざった顔料で塗りつぶし、その上から新たなイメージを描くことを繰り返します。そうした取り組みにより生まれる複層的な絵画は、鑑賞者に静止していると仮定されたイメージを網膜で享受する体験を与えるのではなく、人間の未知の領域に対する時間や、現実と仮想など様々な想像力を喚起させます。本展では、水上の新作ペインティングを約17点展示します。この機会にぜひご覧ください。

水上愛美「Dear All Our Yesterdays」

2024年11月にオープンしたTODA BUILDINGの開業半年を記念して、「蓮沼執太フィル　TODA BUILDING LIVE  &quot;都市と合奏&quot;」を開催し、音楽を通じたアートとの出会いをお届けします。

蓮沼執太フィル TODA BUILDING LIVE "都市と合奏"

ヨシタケシンスケさんが身の回りのできごとを観察し、小さな手帳に長年にわたって描き続けた膨大な枚数のスケッチをはじめ、絵本の制作過程をたどることができるアイデアスケッチや原画までをたっぷり紹介。 インスピレーションの源にもなった愛蔵のコレクションなども展示し、様々な角度からヨシタケさんの「頭のなか」をのぞいてみます。 また、本展のためにヨシタケさんが考案した、うるさいおとなにりんごを投げるインタラクティブなアトラクションや、天国のふかふかの道と座ると痛い地獄のトゲトゲイスなど、絵本の世界を体感できる仕掛けも会場の随所に設けます。 会場限定となる大型の体験展示も複数登場するほか、絵本原画やスケッチも追加。展覧会オリジナルグッズもたっぷり増量します。

ヨシタケシンスケ展かもしれない　たっぷり増量タイプ

目に見えないもの、語られて来なかった歴史や個人の記憶、感情を、多彩な媒体を通じて編み上げる小林エリカ。ロマ（※）をルーツに持ち、生と死、喪失や再生といったテーマを軸に、彼らの豊かな歴史や神話から着想した多領域の作品を展開するドレーヌ・ル・バ。「かく」（描く・書く）行為を「発掘」に重ね、時空間に線を見出す方法としてのドローイングを探究し続ける鈴木ヒラク。見えにくいもの、隠されて来たもの、あるいは疎外されて来たもの　― それぞれの問題意識の追究を通じ、それらを掘り起こし、形を与え、世界との接地点を探る、三者三様の実践を巡るグループ展です。ロマ※中東欧を主として世界各地に居住する民族グループ。英語の「ジプシー」など、欧州を中心に様々な呼称が使われているが、近年は差別的ニュアンスが含まれているとされ、ロマの呼称が用いられている。

小林エリカ、ドレーヌ・ル・バ、鈴木ヒラク 「形象 Keisho」

タカ・イシイギャラリーは森山大道 / セイヤー・ゴメスによる「Hellooooo」を開催いたします。本展は、アメリカのアーティスト、セイヤー・ゴメスによる絵画・彫刻と、森山大道の写真との対話という形式をとります。両者はともに、ロサンゼルスと東京というそれぞれの都市の根本にあるものを探りました。それらは、彼らの仕事に深く根付くとともに、それぞれにすぐにそれと分かる明確な視覚的言語によって表現されています。セイヤー・ゴメスは、そのフォトリアリズム・ペインティングによって認められるようになりました。それは、膨張する都市の断片にフォーカスするものであり、ロサンゼルスの風景にほかなりません。ゴメスの仕事は、歴史、記憶、真実性という概念、そして私たちが住む環境においてものを見たり理解したりする仕方に疑問を投げかけるものです。森山大道は、若いころ大阪から東京に出てきた際に「初めて途方にくれた街」であるという新宿を、1960年代から長年撮り続けています。新宿の「ヒリヒリ」した猥雑さに惹かれると語る森山は、街の表象、表面を写真で撮りつなぎ、その徹底した表面性の追求が特徴的です。

森山大道 / セイヤー・ゴメス「Hellooooo」

オートモアイは2015年からモノクロでの作品の制作を開始し、2018年からはカラーも多用し、匿名性の高い“存在”が画面に佇んでいるような作風で知られています。極めて客観的でもありながら、とてもパーソナルな情景にも見えてくる作風で、人間同士の関係性や作品と鑑賞者の関係性など、必要な情報が削ぎ落とされているからこそ見えてくる景色と情景を提示しています。本展「Private Ritual」はオートモアイにとって今年開催される展覧会の中でも最大規模の展覧会であり、全て新作となる絵画を発表いたします。130号の大作が約4点ほど並ぶ空間を作り上げます。Gallery &amp; Bakery Tokyo８分でぜひご覧ください。

オートモアイ新作個展「Private Ritual」

重要な現代アーティストの 1 人といえるタトルは現在 83 歳。約 60 年のキャリアを築きながら、いまなお先鋭的な探究心をもち制作を続けています。作家自身「最も興味深いのは見えない部分です」と語るように、タトルの作品は、世界と自己 を見つめ問い続ける哲学性、素材、色、言語、精神性が融合したものとなっています。本展の新作は、いまタトルが深い興味をもつ「数字」と概念、色についての様々な思考のプロセ スを、木や紙、布、ワイヤー、プラスティック、発泡スチロールといった日常的な素材によって 軽妙かつ豊かな世界観に表した立体作品となります。タトルは作品を通し問いかけ続けています。私たちは作品と過ごす時間により、世界の一瞬一瞬 の思いがけない面白さの発見を追体験できる喜びを感じるでしょう。ぜひリチャード・タトルの 新しい世界観を体感しにお越しください。

リチャード・タトル 「San, Shi, Go」

KOSAKU KANECHIKAでは、3月22日から5月2日まで京橋にて、朝長弘人展「雷」を開催いたします。朝長は、眼前のものがふと違って見える瞬間を捉え、それを絵画に起こそうとしています。作家の眼の中で起こる変化は、徐々に絵画における絵具の質へと変換され、画面に固定されます。描かれた絵画は固定されつつも再び動く予感を含んでおり、それは眼前の世界に対し作家自身が抱く寄る辺なさのあらわれでもあります。朝⻑の作品がもつ定まらなさは、言語や世界のロジックを超え、また窮屈さを感じながらも私たちが安住している場所を揺り動かすようです。近作では、異なった要素をぶつけて起こる反応をひとつの画面内にまとめ上げることで、こちらに迫ってくるような充満感を立ち上がらせています。本展では、朝⻑の新作ペインティングを約10点展示します。この機会にぜひご覧ください。

朝長弘人「Lightning」

COIN PARKING DELIVERY (コインパーキングデリバリー) は、電車での移動時間にスマートフォンを使い、指で絵を描きだしたことをきっかけに2018年より活動を開始しました。瞬く間に各フィールドから注目され、作家として展覧会での作品発表だけでなく、行政との街づくりの一環としてパブリックアートの設置や大手企業とのコラボレーションなど多岐に渡る表現でのアプローチをしています。COIN PARKING DELIVERYの作品で特徴的なのは、どの層にもわかりやすいポップなキャラクターと強いメッセージ性です。ふと目に入り作品を前にすると、そこにはさまざまなレイヤーが幾度となく仕込まれており、鑑賞者は自ずとキャンバスの世界に引き込まれていくことでしょう。2023年に行なわれた個展を機に2年間の作家活動休止を発表し、商業活動に注力したCOIN PARKING DELIVERY。待望の本展ではスカルプチャーの発表だけでなく、過去最大の大きさとなるキャンバスを含めた13点の新作を発表し、作家にとって過去最大規模の個展となります。

COIN PARKING DELIVERY 新作個展　「GIVE ME TIME TO BLOOM」

文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業成果発表イベント「ENCOUNTERS」（2月15日～24日開催）の連携プログラムとして実施した「Generative Art Project」 の作品・永松歩《Transcription：都市の採譜》を期間限定で再上映します。 「Generative Art Project」は、戸田建設のアート事業の一環として、都市を行き交う様々な人々の動きを捉え、そのインタラクションを通して、表現者と来街者が交わるアートによる新たなコミュニケーション機会を創出するものです。TODA BUILDING４階のTODA HALL &amp; CONFERENCE TOKYOの中央通り沿いホワイエにある長大なプロジェクションウォール（縦：約2.8ｍ、幅：約45ｍ）を最大限に活かし、テクノロジーを駆使したジェネラティブアーティストによる作品の制作、発表を行います。※会場内にはお入り頂けません。屋外（中央通り西側歩道） よりご鑑賞ください。

TODAホール＆カンファレンス東京 

Generative Art Project「Transcription：都市の採譜」

この度、タカ・イシイギャラリーは、3月1日(土)から3月29日(土)まで、内藤礼の個展「breath」を開催いたします。本展はタカ・イシイギャラリー 六本木から始まり、京橋へと重なり合いながら、オスロへとつながっていきます。限りなくとりどりの色彩で成り立っているこの世界で、多様な形態と次元をもち、それぞれの内と外へと行き渡る生と息吹に心を浸透させる作家による空間を、是非この機会にご高覧ください。

内藤礼「breath」

この度小山登美夫ギャラリー京橋では、ドイツの彫刻家シュテファン・バルケンホールの個展「good day」を開催いたします。本展は作家にとって弊廊での6年ぶり4度目の個展となり、新作を発表します。どこにでもいるようでいてどこか独特な表情や佇まいの人や動物たち。シュテファン・バルケンホール（1957-）は具象的モチーフとミニマリズムを両立させた表現として立像、レリーフ作品等を制作し、国際的に高い評価を得てきました。一本の木から台座ごと彫り出し、精巧かつノミの勢いが感じられる粗い表面と着彩が印象的であり、難解さはなくともなぜか気になる存在性と、見る人やその気分によってユーモアや内省を誘うような豊かな魅力にあふれています。

シュテファン・バルケンホール「good day」

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、香港を拠点に活動するトレヴァー・ヤンと、毛利悠子による二人展を開催します。それぞれが第60回ヴェネチア・ビエンナーレの日本代表、香港代表としてパヴィリオンの展示を手がけ、東アジアを代表するアーティストとして活動の場を広げるヤンと毛利。コスモポリタン的な感性を同じくするふたりは本展に向け、ヴェネチアと東京での滞在を通し親交を深めました。その間に交わされた会話や目にした情景が、日常における些細な事象を掬い上げる共通のプロセスの起点となり作品に反映されています。出展作家：毛利悠子、トレヴァー・ヤン

毛利悠子、トレヴァー・ヤン 「帰ってきたやまびこ」

ギャラリーとベーカリー＆カフェが併設する「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」第4回目となる本展では、アーティスト・MOTAS.の新作個展「オリジナルレシピ / Original Recipe」を2025年2月15日(土)から開催いたします。MOTAS.はBOYAとTOMOによるアートユニットです。異なるジャンルのアート活動をしていた2人が、それぞれが影響を受けてきた様々なスタイルを取り入れて2012年より共同で作品制作を開始しました。本展にも登場するキャラクター「BLEYE（ブライ）」はMOTAS.結成後に創り上げたオリジナルであり、MOTAS.として注目を浴びるきっかけとなる重要な役割も果たしています。本展「オリジナルレシピ / Original Recipe」では、そんな日常的な日々と人生を料理と題し、BLEYEが遠く離れた友人に会いにいく中で繰り広げられる世界と出逢いに鑑賞者は引き寄せられていくでしょう。作品を通して表現と成長をし続けるBELYEとMOTAS.をこの Gallery &amp; Bakery Tokyo８分でぜひご覧ください。皆様のご来場をお待ちしております。

MOTAS. 新作個展「オリジナルレシピ / Original Recipe」

KOSAKU KANECHIKAでは、2025年1⽉18⽇から3⽉1⽇まで天王洲にて、また1月25日から3月8日まで京橋にて、青木豊展「U」をそれぞれ開催いたします。青木豊は、絵画の視野を広げ、世界と絵画の関係とその新しい可能性を追究する制作活動を行っています。二次元と三次元を自由に行き来するような作品や、素材の物質性や制作方法自体、そして鑑賞者の視線の動きの相互反応にフォーカスした作品。刻々と変わる絵画の豊かな表情を、時間軸で瞬間としてとらえる試み。「瞬間」と「時間」、そしてその間にある数えられないもの。こういった世界の構造や多様な現象を認識するという行為と、絵画の平面性や物質性という普遍的かつ根源的な問題への探究を重ね合わせるのが青木の制作の核となっています。ある発見があれば、それによって次の取り組むべき問いが生まれるといったように、彼の探究は続いていきます。世界の諸相が均一に感じられるような情報化の時代にあって、固定化しえないものを探究し続けるその過程が、彼の作品群に現出しています。天王洲のスペースでは小さめの、京橋のスペースでは大型のいずれも新作作品を、あわせて40点展示します。この機会にぜひご高覧ください。

青木豊「U」

本展は、アニメ「鬼滅の刃」として初めて、鬼殺隊最高位の剣士たちである“柱”にフォーカスします。アニメ5年間に描かれた様々なものを集結させ、柱たちの姿を約1,200㎡、天高5mの大空間で立体的に構築します。約1,000枚の原画で彼らの表情に迫る展示や多様な映像展示などを通じて、圧倒的な物量で柱の存在をより深く感じることができます。“柱”の魅力に触れる音声体験と全員もらえる入場特典入場時に受け取る「柱札」を該当のエリアでかざすことによって、柱の名言を体感する展示や、本展のために特別に収録された音声で、選んだ柱が他の柱を紹介するコーナーをお楽しみいただけます。「柱札」とは・・・柱のイラストがデザインされたカード型の入場特典です。入場時に柱9人の中から1人を選び、受け取ることができます。「柱札」を活用することで、選んだ柱の特別な音声体験が可能となります。テーマカフェ会場に隣接する「CREATIVE MUSEUM TOKYO CAFE」では、本展の期間中“アニメ「鬼滅の刃」 柱展 ーそして無限城へー カフェ produced by ufotable Cafe”を展開します。柱9人それぞれにフォーカスした、CMT CAFEならではのコラボメニューをご提供いたします。

アニメ「鬼滅の刃」柱展　ーそして無限城へー

Generative Art Projectは、戸田建設のアート事業の一環として、都市を行き交う様々な人々の動きを捉え、そのインタラクションを通して、表現者と来街者が交わるアートによる新たなコミュニケーション機会を創出するものです。TODA BUILDING４階のTODA HALL &amp; CONFERENCE TOKYOの中央通り沿いホワイエにある長大なプロジェクションウォール（縦：約2.8ｍ、幅：約45ｍ）を最大限に活かし、テクノロジーを駆使したジェネラティブアーティストによる作品の制作、発表を行います。

文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業成果発表イベント連携プログラム「Generative Art Project」

タカ・イシイギャラリーは、2025年1月25日(土)から2月22日(土)までエルヴィン・ボハチュの個展を開催いたします。ボハチュはオーストリアの美術、とりわけ抽象画の歴史を先導してきた作家として知られています。日本国内かつ当画廊での初個展となる本展では、近年の作品群から9点の絵画と13点の紙作品を紹介いたします。ボハチュはその経歴を通じて独自の規範的な道を追究してきました。とはいえ彼の作品には、70年代後半から90年代にかけてオーストリアで展開していたアートの言説との密接な結び付きも見られます。80年代の初めに同国のアートシーンに登場したとき、彼の絵画には所謂「ニュー・ペインティング」のあらゆる特徴が備わっていました。そこでは様々なモチーフが有機的な形状と荒涼とした色彩で描写されていたのです。彼は「ノイエ・マーレライ」（新しい絵画）グループの一員となり、新表現主義の作家として認知されましたが、80年代の終わりまでにはこの潮流から離脱し、抽象的な還元へと足を踏み入れます。その画面からは物語的、具象的、表現的な絵画性が消え去っていたのです。この移行によって開放性と明瞭性への注力が如実となり、やがてそれは彼の成熟期の顕著な様式的特徴となります。線、形体、色彩、物質性が際立つ近年の作品が例証するのは、純粋主義的なアプローチです。湾曲した色面、精細な線、そして活発な軌跡が組み合わさることで、豊かな緊張と律動を帯びたコンポジションが生み出されます。土色や黒の領野に、緑、黄、青といった明るい色が限定的ながらも効果的に用いられています。ポーリングされ、ナイフで薄く伸ばされた色彩は半透明な層を形成し、空間的な深度の感覚を醸成すると同時に、部分的に重なり合うことで新しい形体を創出します。複数の空間構造が広がるボハチュの作品は、私たち鑑賞者に、開放的で魅惑的な視覚経験を差し出すのです。

エルヴィン・ボハチュ

牧田愛は東京とニューヨークを拠点に活動しています。彼女の作品は機械的なモチーフを用いることで、無機的な要素から有機的なイメージを生み出すことを目指しています。また、二次元のデジタルデータを基に、物質的で身体的な作品を創造することも彼女のテーマの一つです。特に、自ら撮影した金属やプラスチックなどの人工物を構成して、デジタル画像をキャンバス上の絵画として現実空間へ引き出すことを追求しています。最近では生成AIを作品制作に取り入れ、キャンバス絵画にとどまらず、ビデオやプリント、インスタレーションなど、そのスタイルは多岐にわたっています。本展はギリシャ哲学のアリストテレスの概念である「Form and Matter (形相と質量)」をタイトルに冠し、絵画、版画、ドローイング、映像作品など、様々な表現方法でテーマにアプローチした牧田の新作をお楽しみいただけます。

牧田愛 新作個展「Form and Matter」			

倉田は弊廊での初個展時、自身の作品を「無価値性と美」で読み解くことができると述べています。人生は無意味で無価値なのではないかという問い、それでもなお存在する美と、心の動きについて「私」を起点に制作してきたと言います。本展の新作では、描かれるものが大きく変化しました。以前のモチーフは夕暮れ、海、夜、車、卵、犬、寝るなど、その多くが記憶をもとに想像したものでした。しかし数年前から高齢者の多い郊外に移り住み、アトリエや自宅の中、その近辺で日々目にする人や植物、自然、動物、昼間の光景も具体的な絵の対象として描くようになったのです。  新作「あさをまつよる」は、アトリエで横になっている自画像であり、背景にある多肉植物は実際に育てているもの、画中画は以前の自身の作品です。「待つ」という行為に希望やなんらかの想いもなく、ただ「待つ」という状態の特殊性と重要さ。前回の個展から2年間の社会の変化も大きく、作品制作が難しく感じることもあったという状況も関連しています。不穏でありつつ冷静で、すべては偶然であるようで、なにか自分にも関係しているような気がする。そしてどこかユーモアがあるからこそ救われる。倉田の最新の世界観を堪能しにぜひお越しください。

倉田 悟「あさをまつよる」			

KOSAKU KANECHIKAでは、2024年12月20日から2025年1月18日まで、グループ展「GROUP SHOW: 5 ARTISTS」を開催いたします。本展は青木豊、桑田卓郎、武田龍、水上愛美、ダン・マッカーシーの作品で構成されます。青木豊は100号サイズの絵画を含む近作3点、桑田卓郎は日本初公開の作品を2点、武田龍は近作の絵画4点、水上愛美は新作の絵画を中心に2点、ダン・マッカーシーは近作の立体作品をそれぞれ展示いたします。この機会に是非ご高覧下さい。

「GROUP SHOW: 5 ARTISTS」

「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」第２回目となる本展では、アーティスト・山脇紘資の新作個展「玄関」を開催いたします。山脇は1985年に千葉県に生まれ、東京藝術大学大学院美術研究科を修了したのち国内外で展覧会を多数開催してきました。彼のキャリアは、BEYOND THE BORDER, Tangram Art Center (上海) の展覧会をきっかけに注目されました。世界的に活躍する画家のZhou Tiehaiや辰野登恵子、写真家のオノデラユキらと展示を行ない、近年では森山大道、五木田智央らが出品するグループ展に参加し、北海道日本ハムファイターズの新球場を含めたエリア「HOKKAIDO BALLPARK F VILLAGE」では2mを超す大作を公開展示しました。本展に向けて、山脇は新鮮な作品を描きたいと思い準備を進めています。ぜひ会場で、山脇の新たな一面をご覧いただけますと幸いです。

山脇紘資 新作個展「玄関」

Yutaka Kikutake Gallery（京橋） では11月2日(土)から12月21日(土)まで、奈良美智キュレーションによるグループ展「ささめきあまき万象の森」を開催します。本展は奈良が近年訪問を重ねる北海道の地にて出会った４人の作家の作品とともに作り上げられます。自然が宿す精神性に導線を持ち、時代に左右されない普遍的なものの気高さを追求することの尊さをギャラリー空間に顕在させます。TODA BUILDINGでの新たなギャラリースペースのこけら落としとなる本展は、今後永く続いていくギャラリーの姿の道標となる、スタートにふさわしい展示となります。是非ご高覧ください。

Group Exhibition「ささめきあまき万象の森」

2019 年に三輪家当主として⼗三代 休雪を襲名した三輪休雪は、三輪家伝来の⽩萩釉を⽤い、萩焼の伝統を継承しながらもダイナミックで斬新な造形を取り⼊れた作⾵で、国内外で⾼く評価されています。⼑を使って斬り出した⼟肌と三輪家伝来の⽩萩釉（休雪⽩）のコントラストで迫る茶碗《エル キャピタン》シリーズは、⽶国留学時代にヨセミテ国⽴公園で⾒た巨⼤な花崗岩などから得たインスピレーションを、萩の⼟、そして陶芸の伝統と統合して作られています。⾃然界のエネルギーと⻑い⼯芸の歴史を感じさせる⼗三代の作品は、その圧倒的な独創性で鑑賞者を魅了します。大地の一片を焼く。本展で展示する《エル キャピタン》シリーズは、土の塊の内側をくり抜いて成形される独特の茶碗です。大きな生命力をもつ自然の一部である土を、一客の器へと収斂させていくその過程は、自分の思うとおりになるものでは全くない、と三輪はいいます。絶対的な力であり脅威でもある自然に相対し、問いかけ、作用と反作用を繰り返すことで完成する三輪の作品には、人間がものを作るということの根源的なあり方を見出すことができます。本展では《エル キャピタン》シリーズから新作約10点、大きなサイズの作品群を展⽰します。この機会にぜひご⾼覧ください。

⼗三代 三輪休雪「エル キャピタン」

タカ・イシイギャラリーは、東京の中心に位置する京橋に新たな拠点を設ける運びとなりました。新スペースのオープニング展として、11月2日（土）から12月14日（土）まで、ポートレートをテーマとしたグループ展を開催いたします。本展では11名の作家による約14点の作品を展示いたします。スマートフォンで気軽に写真を撮影しSNSに投稿できる現代において、他者の顔はいつでも見られるようになりました。家族や友人との思い出の記録は、カメラロールやクラウドでいつでも見返すことができます。事件を起こした犯人の姿は監視カメラに捉えられ、何者かによって提供された卒業アルバムの顔写真がメディアに公開されます。写真技術が普及する以前、他者の姿がどのようなものであったか物理的に残しておく手段が限られていた時代は、もはや遠い昔のこととなっています。古代ローマの博物学者プリニウスは、戦地に赴く恋人の影の輪郭をなぞった女性の行為が絵画の起源であるという神話に触れていますが、そんな時代は現代に生きる我々にとっては想像しがたい世界になってしまったといえるでしょう。アートにまつわる視覚体験も、それに伴い大きく変化しています。アーティストの人となりが垣間見える、彼らのソーシャルメディアアカウントをフォローしている人もいるでしょう。また、展覧会の情報はネット上で手に入れ、どの作家のどの作品が展示されているのか事前に確認したうえで、実際の作品を見にいく人もいるでしょう。情報が明らかになる現代においては、あえて「ミステリー」を際立たせる手法も見受けられます。本性を明かさず世界各地にグラフィティ作品を残すアーティストや、顔出しをしない歌手やアイドルグループが絶大な人気を博すこともあります。そうした活動を巡っては、ただ作品や歌声が好きであればそれでいいという素朴な意見がある一方で、その正体を何とかして暴こうと執拗なまでに追いかけたり、不確実なネット記事が大量に執筆されるなど、様々な反応が見受けられます。作品を目の前にして、私たちはどのような反応を見せるのでしょうか。光が当たる角度によって影の形が変化するように、そこでは作品をめぐって多彩な解釈が生まれます。【参加作家】荒木経惟、五木田智央、掛井五郎、サーニャ・カンタロフスキー、川原直人、グラハム・リトル、松岡一哲、森山大道、村瀬恭子、セル・セルパス、山下紘加

グループ展

小山登美夫ギャラリーは、この度六本木、天王洲に次ぐ3ヶ所目の拠点として「小山登美夫ギャラリー京橋」をオープンし、その最初の展覧会として杉戸洋の個展「apples and lemon」- 「りんごとレモン」を開催いたします。日本の現代アートにおいて重要な作家の一人と言える杉戸洋。具象のような抽象のような点や線、丸、三角等のモチーフとみずみずしい色彩のペインティング、立体など、既成概念にとらわれない作品群は国内外で高い評価を受けてきました。とくに展示空間を五感や身体性による鋭敏な感覚でとらえるのは杉戸独自の制作アプローチであり、試行錯誤と時間を重ね、作品同士、作品と空間を呼応させ変容しあう、伸縮自在な世界観をつくり続けています。本展は、新作の立体・ペインティングと、活動初期の90年代の作品を組み合わせた展示となります。本展タイトルにある「apples and lemon」- 「りんごとレモン」は、同じ球体の果実でも、色も形も別のもの。その組み合わせで何が見えるかを考えたいという杉戸の想いがこめられており、杉戸が探求するものの関係性は、多層的で流動的な世界を実感する楽しさ、喜びを私たちに与えてくれます。

杉戸洋展「apples and lemon」- 「りんごとレモン」

「ArtSticker」を運営するThe Chain Museumと「THE CITY BAKERY」を運営するフォンスは、2024年11月に開業予定の東京・京橋のTODA BUILDINGの1階に、アートギャラリーとベーカリー＆カフェが併設する「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」を開業いたします。その記念すべき柿落としとなるアーティスト・友沢こたおの新作個展「Fragment」を2024年11月02日(土)から開催いたします。友沢は1999年フランスのボルドー生まれ。2024年東京藝術大学大学院 美術研究科を修了。東京藝大美術学部在学時より久米桂一郎賞、上野芸友賞の受賞をはじめ、国内外の展覧会やアートフェアに参加し、世代を代表するアーティストの一人として、存在感を放っています。友沢の作品はスライム状の物質と有機的なモチーフを組み合わせた独創的でリアリティのある人物や人形を描いています。質感や透け感のディティールや柔らかさまでも油彩で表現し、国内だけでなく海外から注目されており、今後ますますの活躍が期待されています。「Fragment」と表した本展では、展示壁の高さを活かした油彩画を展示・販売いたします。鑑賞者に強いインパクトを与える友沢こたおの作品群をぜひ会場でご覧ください。			

友沢こたお 新作個展「Fragment」

「Tokyo Dialogue 2024」は、3年にわたり実施しているプロジェクト「Tokyo Dialogue 2022-2024」の最終年にあたります。同プロジェクトは、東京・京橋に120年余り本社を構える戸田建設とT3 PHOTO FESTIVAL TOKYOによる共同プロジェクトで、毎年、「写真家」と「書き手」がペアとなり、京橋を舞台に「写真」と「言葉」による“対話”を生み出します。2022年の発足当時、地下25mのTODA BUILDINGの工事現場からはじまった景色も、今や空高く仰ぎ見る高さにまで到達し、ビルはついに2024年11月に、京橋の新しい芸術文化の拠点として開業を迎えます。写真と言葉によってそれぞれが往還しながら、過去、現在、未来へと続く時間と変わりゆく都市の姿を描き出します。アーティスト：（写真家）今井智己、上田良、鈴木のぞみ 　　　　　　　（書き手）堂園昌彦、青柳菜摘、藤井あかりキュレーター：  小髙美穂

ART & CULTUREアート&カルチャー

イベント & プログラム

細田守の原点/展

APK PUBLIC Vol.2

染谷悠子展「土や星や」

武田龍「鉱夫の霧」

シルケ・オットー・ナップ

五木田智央「Lush Life」

青木豊「節とつぶて」

白簱花呼私呼吸し　さめざめないてみる"

田島大介個展「無限虚無」

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白簱花呼 私 呼吸し さめざめないてみる"

田島大介 個展「無限虚無」

青木豊「節とつぶて」

白簱花呼私呼吸し　さめざめないてみる"

田島大介個展「無限虚無」