「ArtSticker」を運営するThe Chain Museumと「THE CITY BAKERY」を運営するフォンスは、2024年11月に開業予定の東京・京橋のTODA BUILDINGの1階に、アートギャラリーとベーカリー＆カフェが併設する「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」を開業いたします。その記念すべき柿落としとなるアーティスト・友沢こたおの新作個展「Fragment」を2024年11月02日(土)から開催いたします。友沢は1999年フランスのボルドー生まれ。2024年東京藝術大学大学院 美術研究科を修了。東京藝大美術学部在学時より久米桂一郎賞、上野芸友賞の受賞をはじめ、国内外の展覧会やアートフェアに参加し、世代を代表するアーティストの一人として、存在感を放っています。友沢の作品はスライム状の物質と有機的なモチーフを組み合わせた独創的でリアリティのある人物や人形を描いています。質感や透け感のディティールや柔らかさまでも油彩で表現し、国内だけでなく海外から注目されており、今後ますますの活躍が期待されています。「Fragment」と表した本展では、展示壁の高さを活かした油彩画を展示・販売いたします。鑑賞者に強いインパクトを与える友沢こたおの作品群をぜひ会場でご覧ください。			

Gallery & Bakery Tokyo８分

友沢こたお 新作個展「Fragment」

「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」第２回目となる本展では、アーティスト・山脇紘資の新作個展「玄関」を開催いたします。山脇は1985年に千葉県に生まれ、東京藝術大学大学院美術研究科を修了したのち国内外で展覧会を多数開催してきました。彼のキャリアは、BEYOND THE BORDER, Tangram Art Center (上海) の展覧会をきっかけに注目されました。世界的に活躍する画家のZhou Tiehaiや辰野登恵子、写真家のオノデラユキらと展示を行ない、近年では森山大道、五木田智央らが出品するグループ展に参加し、北海道日本ハムファイターズの新球場を含めたエリア「HOKKAIDO BALLPARK F VILLAGE」では2mを超す大作を公開展示しました。本展に向けて、山脇は新鮮な作品を描きたいと思い準備を進めています。ぜひ会場で、山脇の新たな一面をご覧いただけますと幸いです。

山脇紘資 新作個展「玄関」

牧田愛は東京とニューヨークを拠点に活動しています。彼女の作品は機械的なモチーフを用いることで、無機的な要素から有機的なイメージを生み出すことを目指しています。また、二次元のデジタルデータを基に、物質的で身体的な作品を創造することも彼女のテーマの一つです。特に、自ら撮影した金属やプラスチックなどの人工物を構成して、デジタル画像をキャンバス上の絵画として現実空間へ引き出すことを追求しています。最近では生成AIを作品制作に取り入れ、キャンバス絵画にとどまらず、ビデオやプリント、インスタレーションなど、そのスタイルは多岐にわたっています。本展はギリシャ哲学のアリストテレスの概念である「Form and Matter (形相と質量)」をタイトルに冠し、絵画、版画、ドローイング、映像作品など、様々な表現方法でテーマにアプローチした牧田の新作をお楽しみいただけます。

牧田愛 新作個展「Form and Matter」			

ギャラリーとベーカリー＆カフェが併設する「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」第4回目となる本展では、アーティスト・MOTAS.の新作個展「オリジナルレシピ / Original Recipe」を2025年2月15日(土)から開催いたします。MOTAS.はBOYAとTOMOによるアートユニットです。異なるジャンルのアート活動をしていた2人が、それぞれが影響を受けてきた様々なスタイルを取り入れて2012年より共同で作品制作を開始しました。本展にも登場するキャラクター「BLEYE（ブライ）」はMOTAS.結成後に創り上げたオリジナルであり、MOTAS.として注目を浴びるきっかけとなる重要な役割も果たしています。本展「オリジナルレシピ / Original Recipe」では、そんな日常的な日々と人生を料理と題し、BLEYEが遠く離れた友人に会いにいく中で繰り広げられる世界と出逢いに鑑賞者は引き寄せられていくでしょう。作品を通して表現と成長をし続けるBELYEとMOTAS.をこの Gallery &amp; Bakery Tokyo８分でぜひご覧ください。皆様のご来場をお待ちしております。

MOTAS. 新作個展「オリジナルレシピ / Original Recipe」

COIN PARKING DELIVERY (コインパーキングデリバリー) は、電車での移動時間にスマートフォンを使い、指で絵を描きだしたことをきっかけに2018年より活動を開始しました。瞬く間に各フィールドから注目され、作家として展覧会での作品発表だけでなく、行政との街づくりの一環としてパブリックアートの設置や大手企業とのコラボレーションなど多岐に渡る表現でのアプローチをしています。COIN PARKING DELIVERYの作品で特徴的なのは、どの層にもわかりやすいポップなキャラクターと強いメッセージ性です。ふと目に入り作品を前にすると、そこにはさまざまなレイヤーが幾度となく仕込まれており、鑑賞者は自ずとキャンバスの世界に引き込まれていくことでしょう。2023年に行なわれた個展を機に2年間の作家活動休止を発表し、商業活動に注力したCOIN PARKING DELIVERY。待望の本展ではスカルプチャーの発表だけでなく、過去最大の大きさとなるキャンバスを含めた13点の新作を発表し、作家にとって過去最大規模の個展となります。

COIN PARKING DELIVERY 新作個展　「GIVE ME TIME TO BLOOM」

オートモアイは2015年からモノクロでの作品の制作を開始し、2018年からはカラーも多用し、匿名性の高い“存在”が画面に佇んでいるような作風で知られています。極めて客観的でもありながら、とてもパーソナルな情景にも見えてくる作風で、人間同士の関係性や作品と鑑賞者の関係性など、必要な情報が削ぎ落とされているからこそ見えてくる景色と情景を提示しています。本展「Private Ritual」はオートモアイにとって今年開催される展覧会の中でも最大規模の展覧会であり、全て新作となる絵画を発表いたします。130号の大作が約4点ほど並ぶ空間を作り上げます。Gallery &amp; Bakery Tokyo８分でぜひご覧ください。

オートモアイ新作個展「Private Ritual」

熊倉涼子と山﨑愛彦はともに1990年代前半生まれのデジタルネイティブ世代に該当し、制作プロセスにデジタル的な思考や手法を用いながらも、芸術表現としては伝統的な部類に属する「絵画」形式にこだわり作品制作をしています。本展覧会タイトルには、Adobe Illustratorの画像配置機能に由来する「Links, Embed Images」が採用されており、リンク（外部参照）と埋め込み（内部化）というテクノロジー概念が、両アーティストの絵画におけるイメージの扱い方・姿勢と重ね合わせられています。歴史の中で形成されてきた図像や多様な描写法を取り入れ、多視点的・多層的な構成によって「見ること」の本質を問いかける熊倉涼子と、SNS上に日々共有される画像群を起点とし、デジタル時代における絵画の意味と存在感を探る山﨑愛彦による共振と問いかけをぜひご覧ください。本展では山﨑による3m級の大作も展開いたします。皆様のご来場をお待ちしております。

熊倉涼子・山﨑愛彦 二人展「Links, Embed Images」

本展では、香港のギャラリー「Admira Gallery（觀止堂）」との協業のもと、アーティストの塚本智也の個展「Journey of Encounters 」を2025年07月05日(土)から開催いたします。塚本は1982年石川県生まれ。神奈川県を拠点に制作する現代美術家。エアブラシで極小のドットを重ねて点描効果を生み出し、ドリッピングと軽やかな筆致を融合させた絵画を手がけています。赤・青・黄の三原色を幾重にも吹き重ね、網膜上で混色させることで図と地の境界を溶解させる技法が特徴です。 桜・鯉・人物像・鹿などのモチーフを通して光と影、生と死の循環を探究します。生の植物を型取ったステンシルやネガ/ポジ反転を駆使し、ジョルジュ・スーラの視覚混合理論と琳派の装飾性を現代的に更新。日本的な「かざり」の感性とミニマルな制作プロセスを両立させ、観る者を没入体 験へといざないます。本展は、塚本にとって東京では実に13年ぶりとなる個展であり、今年開催される展覧会の中でも最大規模を誇ります。ぜひGallery &amp; Bakery Tokyo ８分でご覧ください。

塚本智也 個展「Journey of Encounters」 

佐野は、2016 年にNYへ渡米後3か月の滞在中に現地アーティストのアシスタントを務め、本格的に画家としての道を歩み始めました。2018年に開催した初の展覧会から、規則性のない具象性と抽象性が共存する構図をさまざまな素材やレイヤーによって表現する『ZOOM(ズーム)』というコンセプトに込め、精力的に作品を描き下ろし続けています。本展では「顔」をモチーフに記憶の断片を描く『フェイスシリーズ』を中心としたすべて新作の作品を発表致します。書籍「暗幕のゲルニカ」にインスパイアされた本展最大の大きさを誇る佐野の作品は、鮮やかな色彩感覚と圧倒的迫力によって鑑賞者を世界観に引き込む力を持っています。この夏、Gallery &amp; Bakery Tokyo ８ 分にて力強い佐野の作品をこの機会にぜひご高覧ください。

佐野凜由輔 新作個展「ZOOOOOOOOOOOOM / FACE」

このたびGallery &amp; Bakery Tokyo ８分では、国際的な現代アートフェア Tokyo Gendai 2025年の開催にあわせ、特別企画展 「Tokyo Gendai 58分」 を開催いたします2023年7月に初開催され、今やアジアを代表するアートフェアの一つとして注目を集める Tokyo Gendai は、国内外の主要ギャラリーが一堂に会し、世界のアートマーケットと文化的対話の架け橋となるプラットフォームです。本展は、この Tokyo Gendai 2025年に参加するだけでなく、TODA BUILDING内ギャラリーコンプレックスに拠点を構える３つのギャラリー、小山登美夫ギャラリー、タカ・イシイギャラリー、そしてKOSAKU KANECHIKAによる初の合同グループ展となります。各ギャラリーが選出した作家による作品を発表いたします。Tokyo Gendai 2025年の開催地・パシフィコ横浜から、東京・京橋のGallery &amp; Bakery Tokyo ８分までは、ちょうど58分。会期中は、国際的なアートコミュニティが集うこの機会に、ぜひGallery &amp; Bakery Tokyo ８分にも足をお運びください。

 Tokyo Gendai 2025 × Tokyo ８分 特別企画展「Tokyo Gendai 58分」

三輪は1993年愛知県名古屋市生まれ。「見たものを見えたままに描く」という目的から端を発し、現在は視覚情報の受容及び処理過程の絵画表現や、現代技術によって拡張される観察描写という行為、そして対象となる情報と観察者の多様な意味での”距離”について研究をし、絵画作品を発表しています。三輪にとってこれまでの展覧会の中で最大規模となる本展。最大サイズ100号を含む、50号以上の油彩作品を中心に構成される展示になる予定となっています。この機会にぜひご高覧ください。

三輪瑛士 新作個展「No.329自由」

Tokyo 8分の第12回目の展覧会として、アーティスト・仲衿香による新作個展「鈍化と回復」 を2025年10月18日(土)より開催いたします。仲は長野県小諸市生まれ。現代社会に散在する記号の断片を絵画に落とし込み、その再構築を通して、記号がもつ共時的な意味と通時的な意味を問います。厚く塗り重ねられたアクリル絵具はしばしば作家の統制を逸脱し、支持体とのあいだに不可避的な「ズレ」を生み出します。その偶発性は、記号の恣意性や意味の揺らぎを視覚化する契機となっています。これまで国内外で精力的に作品を発表し、CAF白石正美賞（2018年）、ワンダーシード入選（2017年）を受賞しています。仲にとってこれまでの日本国内の展覧会の中で最大規模であり、Tokyo 8分の開廊1周年記念となる本展。120号相当の大作から新シリーズも組み合わせた新作群を中心に発表いたします。さらに、本展を記念して展覧会記念グッズも会場で販売予定です。本展を皆様にご高覧いただけると幸いです。

仲衿香「鈍化と回復」-Tokyo 8分 開廊1周年記念展-

島田は1995年東京都出身。スマートフォンやタブレット端末などのデジタル機器を用いて加工・編集を施した写真をもとに、それを油彩で描くという手法で制作を行っています。美術を学んでいた学生時代にスマートフォンが急速に普及し、日常的に写真を撮影・加工する環境が整っていったこともあり、自然とデジタルツールで下絵を作るようになりました。当初は人物画を主なテーマとしてきましたが、現在では壺を描いたモランディシリーズや、花・静物•風景などにもモチーフを広げながらより構成的・実験的なアプローチを進めています。本展は最大120号を含む新作を中心とした絵画群をお披露目いたします。ぜひご来場いただけますと幸いです。

島田萌 個展「Ghost Note +」

田村は1989年大阪生まれ。田村の作品は、日常の風景に潜む小さな違和感や発見から生まれています。アスファルトや道路標識、カーブミラーなど、 交通や都市のインフラにまつわるモチーフをしばしば取り上げ、それらを本来の文脈や機能から切り離すことで、まっ たく新たな意味と存在感を与えています。鋭い観察眼と確かな技術、そして遊び心を兼ね備えた感性によって、身近なもの を詩的かつ批評的な視点で再構築しています。また田村は、日々の生活の中で見過ごされている光景や物体に焦点を当て、それらがもつ曖昧さや不確かさをすくい上げ、 静かなユーモアやロマンを伴って作品へと変換しています。その実践は、現代社会に対する批評的なまなざしであると同時 に、私たちが日常に抱く感覚や記憶を呼び覚ます試みでもあります。本展では「道そのものの記録 rediymade( 道 )」の平面作品と、「道の概念 TORNCEPT( 未知の道 )」の立体作品で表現した、2つのシリーズで構成される展覧会となります。日常風景からインスピレーションを受けた田村の作品に潜むふとした発見をぜひ会場で体験してみてください。

田村琢郎 新作個展「みちとみちのみち」

2000年生まれの真田将太朗は、Art Olympia 2022やベストデビュタントオブザイヤー2025を受賞し、JR長野駅・上野駅の大壁画やGoogle Japanのアートワークを手掛けるなど、若くして数々の実績を持つ気鋭のアーティストです。彼は、現代人が日々向き合う情報環境に、時間や重力の解釈を投じる「新しい風景」をテーマに、独創的な抽象絵画を制作してきました。本展「FOR」は、現代生活の象徴である「スクロール」と、絵画の「縦の筆致」の接続です。 私たちは朝起きた瞬間からスマホに触れ、親指で画面を縦になぞり続けます。真田将太朗は、その無意識の身体動作を絵画制作におけるストロークへと変換。「重力」や「時間」を独自の解釈でキャンバスに定着させ、デジタル社会における「新しい風景」を提示します。本展では真田将太朗の中でも最大級の大きさとなるキャンバス作品に加え、作品制作における創造と思考の過程を会場の中で繰り広げていくようなキュレーションを作家自身によって創り上げられていきます。この機会にぜひ会場にてご高覧ください。

真田将太朗　新作個展「FOR」

川端は1994年埼玉県に生まれ、東京藝術大学大学院修士課程を修了。これまで現代的な視覚体験や感覚、個人の記号化や、インターネットの普及に伴う人とのコミュニケーションの多層化など、人と人との情報伝達を間接的にしていると思われる隔たりについて考え、絵画彫刻の制作に取り組んできました。2019年に東京藝術大学大学美術館に収蔵、2023年に岡本太郎現代芸術賞入選、2026年に野村美術賞受賞のほか、O氏記念奨学生、クマ財団4期奨学生、佐藤国際文化育英財団奨学生、神山財団奨学生に選ばれるなど活動を重ねてきました。本展「document / skin」は、新作絵画に加えて、修士と博士課程で制作された作品を組み合わせた展示構成となります。この機会にぜひ会場にてご高覧ください。

川端健太 個展「document / skin」

奥田雄太は1987年愛知県生まれ。日本とイギリスでファッションデザインを学んだのちデザイナーとして活動し、2016年にアーティストへ転向。以降、国内外での個展・グループ展へ精力的に参加し、制作と発表を重ねてきました。近年は、絵具の流動や重なりといった「偶然性」を取り入れた花のシリーズを中心に制作。力強いストロークによる絵具の動きと、ペンによる繊細な線描が同一画面で構成される表現は、奥田作品の大きな魅力となっています。また、本展の会場となるTODA BUILDINGとは、ビル建設時に設置された仮囲いへ奥田の作品が大きくプリントされ、多くの通行者の目に触れる機会があったという縁もあります。今回の展示は、そうした開業前からの建設プロセスとの関わりが再び結び直される場ともいえます。本展では、「With Gratitude」シリーズを中心に、花束をモチーフとした絵画作品を展示。春の訪れを感じる空気のなかで、鮮やかで瑞々しいブーケの作品が会場に華やかな展示空間を生み出していきます。この機会にぜひ会場にてご高覧ください。

奥田雄太  新作個展「With Gratitude」

本展では、アーティスト・Lottaが描き続けているキャラクター・ソックスを投影したセルフポートレートとともに、豊かなストーリー性を秘めた作品群を発表します。本展のタイトルでもある「ユートピア」は理想郷や夢のような世界、そして人が絶えず追い求める「幸福の概念」を意味します。そんな「ユートピア」をアーティスト・Lottaならではの視点と色彩で表現した新作群を発表いたします。会場は訪れる人々を優しく招き入れるようにLottaの世界観そのものを纏います。キャンバスから溢れ出し、空間全体に広がるアーティストの感性に触れたとき、そこには日常から切り離された「理想郷」が立ち現れます。この機会にぜひご高覧ください。

Lotta 新作個展『ユートピア』

田島大介は、緻密なディテールと誇張された遠近法を用い、架空の巨大都市を描き出すアーティストです。本展では、加速する現代社会の混沌と、その「はざま」を生きる個をテーマに、新旧作を交えて構成します。氾濫する情報や商品が生まれては消え、均一化されていく世界。無限に増殖するシステムの中で感じる「呼吸困難なほどのエネルギー」と、その根底に潜む「虚無感」を鮮烈に描き出します。圧倒的な密度が放つ、孤独と幸福の行方をぜひ会場にてご高覧ください。

田島大介 個展「無限虚無」

杉田万智は2000年埼玉県生まれ。杉田は日頃より、人間の創り出す「光」と、人々の行く先を示す「看板」が存在する、理想の世界を表現してきました。近年は、日本国内の諸問題や「境界線」に関心を持ち、様々な土地へ自ら赴くことで、その地が持つ記憶や歴史、人々と動植物の関係を捉え続けています。2025年に開催された個展「BORDER」や「反射光を受けて、境界線に立つ」に続き、今回の「灯火」でもその探究はさらに深化を見せています。本展では、杉田が各地を訪れる中で出会った「風景の欠片」を、一つの画面上に描き出した新作群を展示いたします。「境界線」を見つめ直しながら、一本道のように永遠に続いていく希望のようなネオンの光、そしてその光に隠された事実にも、ぜひ触れていただければ幸いです。 この機会に会場にてご高覧ください。

杉田万智  個展「灯火」

本展では、KOSAKU KANECHIKA／小山登美夫ギャラリー／Yutaka Kikutake Galleryによる特別企画展「ART POTLUCK, KYOBASHI」を、2026年9月12日(土)より開催いたします。昨年開催の特別企画「Tokyo Gendai 58min」から派生した本企画は、本年よりYutaka Kikutake Galleryが新たに参画し、3ギャラリーによるグループ展として実施いたします。リニューアルした本展のタイトル「ART POTLUCK, KYOBASHI」は、それぞれ料理を持ち寄る英語圏の集まり「Potluck」に由来します。審美眼も作家陣も異なる3ギャラリーが、次世代の才能をそれぞれの視点で「持ち寄る」という本展の構造を、この一語に込めました。なお、本展の会期中には「Tokyo Gendai 2026」（2026年9月11日(金)〜13日(日)）が開催されております。国際的なアートコミュニティが集うこの機会に、ぜひご高覧ください。

ART POTLUCK, KYOBASHI

「T3 PHOTO FESTIVAL 2026」の企画展の1つとして「写真と想像力：鈴木のぞみ &amp; 上原沙也加 with the Higashikawa Award Collection」を2026年10月03日(土)から開催いたします。キュレーターに大澤紗蓉子氏を迎え、これからの活躍が期待される作家であり、写真というメディアを通じて「その場所やものが持つ記憶」を立ち上げようとする作家2名による展示を開催します。本展は「写真の町」東川町の協力のもと、両名が受賞した新人作家賞受賞作品と近作シリーズで構成いたします。光の痕跡から見出されるもうひとつの世界、風景の細部から広がる想像力の余白を、この機会にぜひご高覧ください。

写真と想像力：鈴木のぞみ & 上原沙也加 with the Higashikawa Award Collection

「Gallery &amp; Bakery Tokyo ８分」 開廊2周年記念展として、画家・イラストレーターとして活躍する中村桃子による個展を2026年10月24日（土）より開催いたします。中村桃子は1991年東京都生まれ。グラフィックデザイン事務所でのキャリアを経て、現在は国内およびアジアを拠点に作品発表を行っています。装画や広告、アパレルなど多岐にわたる領域を手がけながら、自身の日々の感情や言葉を起点に、生き物のような植物や無表情な女性をモチーフとして描いてきました。近年、出産という人生の大きな転機を迎えた中村は、自身の身体や精神の変容と向き合いながら表現の領域をさらに広げています。本展では、妊娠・出産・子育ての中で抱いた実感を日記やメモ、日常の記録を通して抽出し、キャンバスへと落とし込んだ新作群を発表いたします。自らの内に芽生えた新たな感覚と日々更新される生命の神秘。中村桃子の視点とフィルターを通じて紡ぎ出される絵画空間を、ぜひこの機会に会場にてご高覧ください。

SPACESスペース

Gallery & Bakery Tokyo８分

イベント＆プログラム

写真と想像力：鈴木のぞみ & 上原沙也加 with the Higashikawa Award Collection

中村桃子「はじまりの感覚」-Tokyo 8分開廊2周年記念展-

基本情報

OTHER SPACES

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Gallery & Bakery Tokyo８分

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写真と想像力：鈴木のぞみ & 上原沙也加 with the Higashikawa Award Collection

中村桃子「はじまりの感覚」-Tokyo 8分 開廊2周年記念展-

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中村桃子「はじまりの感覚」-Tokyo 8分開廊2周年記念展-